Nine Inch Nails se acerca a Santiago

M.J. / M.M.

Todavía no se oficializa, pero asoma como la carta más probable de una productora multinacional con oficinas en Santiago para fines de noviembre próximo. Nine Inch Nails, aquel proyecto unipersonal de Trent Reznor (en la foto) que publicó el notable disco With Teeeth a comienzos de este año, se embarcará en una gira por Sudamérica (con dos fechas confirmadas en Brasil, 26 y 27 de noviembre) que tendría escala en Chile, tentativamente, el miércoles 30 de ese mes.
Las negociaciones se arrastran desde hace un par de meses y se habrían resuelto recién esta semana con la confirmación de un propio miembro del equipo de NIN a otro ejecutivo de una productora local que se mantuvo en las negociaciones. La noticia del debut de Nine Inch Nails en Santiago es conocida en ese ámbito, el de los organizadores de recitales en el país, y sólo faltarían "detalles", según otro productor, para oficializarlo.

Slipknot: ""Nos conocemos de memoria en el escenario"

Manuel Maira

El inminente desembarco de Slipknot en Chile viene precedido de alentadores antecedentes. La arrolladora distorsión de guitarras, los gritos de su líder Corey Taylor mezclados con el despliegue visual de cada uno de sus nueve integrantes enmascarados tocando con furia cada uno de sus instrumentos, golpeándose e, incluso, prendiéndose fuego como parte del show. El particular espectáculo que se verá en Chile mañana en el Velódromo del Estadio Nacional, a las 21 horas, ha sido elegido como el mejor de la corriente por la prensa metalera, rótulo que según uno de sus tres percusionistas y miembro fundador, Shawn Craham, logran gracias a la química de la banda.
"No ensayamos mucho. En escena nos conocemos de memoria, sabemos lo que cada uno de nosotros está haciendo y lo que ensayamos es distinto a lo que sale en el show", dice el músico.
La banda del estado de Iowa, EE.UU., que registra cuatro discos de estudio, repudia la vertiente que agrupa bajo el nombre de nü metal a nombres como Korn, Limp Bizkit y Linkin Park, contemporánea a los inicios del grupo en 1995. "No me gustan las etiquetas. El nü metal es una mierda. Nosotros somos una banda de metal", cuenta el músico que por estos días escucha música clásica para "ampliar el oído".
Luego de su paso por Chile, Slipknot editará en noviembre un álbum en vivo, un DVD y luego iniciarán "un descanso de unos dos años".
Las entradas para el show están a la venta a través del sistema Ticketmaster a un valor único de 15 mil pesos.

Mario Guerrero edita nuevo disco

Manuel Maira

Mario Guerrero es de los pocos sobrevivientes del puñado de cantantes nacidos al alero del programa Rojo, de TVN. La barrida que hubo en Warner Music en mayo pasado y que dejó sin sello a nombres como Los Prisioneros, Douglas y varios otros criados a la sombra de Rafael Araneda, no pasó por el joven ganador de la segunda generación del espacio de talentos. Guerrero, junto a Christell, sobrevivieron al ajuste de la discográfica multinacional y ese privilegio hoy le reporta una gran satisfacción: su segundo disco Te Llevo en el Alma, editado en Chile a mediados de este año, verá la luz en varios puntos del continente.
Gracias al impacto de la señal internacional de TVN la placa saldrá a fines de octubre en Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y algunos países de Centroamérica. Y para entrar con más cercanía a esos territorios, el joven cantante incluirá versiones tropicales de los temas Siento y Celos como agregados para el disco.
Y justo cuando se cumpla ese nuevo paso en su ascendente carrera, Guerrero estará actuando en solitario en el Teatro Teletón. El sábado 29 de octubre a las 21 horas el cantante celebrará en vivo los logros de su segundo trabajo discográfico. No sólo eso, ya que en su agenda ya se cuentan otros compromisos: una gira promocional por Centro y Sudamérica en noviembre, el mismo mes en el que comenzará a grabar para su personaje en Rojo, La Película.

Pearl Jam: las claves del fenómeno frente a su primera visita a Chile

La confirmación del primer tour sudamericano de la reconocida agrupación ha desatado una efervescencia inédita en el último tiempo.

Manuel Maira / Mauricio Jurgensen

El escopetazo que selló el suicidio de Kurt Cobain el 5 de abril de 1994 sepultó a su banda Nirvana y, a la vez, aumentó la leyenda del movimiento grunge. La escena musical de los 90 que tuvo como cuna a la ciudad de Seattle, EE.UU., hoy tiene a Pearl Jam como único nombre relevante en actividad.
Que son los únicos sobrevivientes del grunge, que nunca vino a estos lados un nombre relevante de ese estilo o la gran cantidad de canciones estampadas por la banda de Eddie Vedder en el inconsciente colectivo de los 90, son algunas de las teorías que explican la alta expectación provocada por la anunciada visita del quinteto que debutará en Chile el 22 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo.
Un desembarco que arrastra siete discos de estudio y más de 70 ediciones en vivo en 15 años de carrera ininterrumpida. Tiempo en que la banda se ha caracterizado por apoyar causas sociales y por no asociarse a marcas comerciales. También por conflictos como su conocida batalla legal con Ticketmaster iniciada en 1994 por acuso de monopolio, juicio que finalmente le dio la razón a la empresa.

Sobrevivientes del grunge

Los medios decidieron llamarle grunge y tuvo residencia fija en la ciudad de Seattle, EE.UU. Allí, Pearl Jam apuntó por primera vez su nombre alrededor del mundo con Ten (1991), su exitoso disco debut, que consolidó a la banda como uno de los nombres cruciales del entonces popular movimiento también estelarizado por Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden, también locales de Seattle. La moda incluyó forma de vestir (camisas de franela, bototos) y muchos cantantes convertidos en celebridades. De los muchos que cosecharon éxitos por esa época, Pearl Jam es la única banda que se mantiene activa hasta hoy.

Ventas discográficas y rotación radial

Pearl Jam ha vendido más de 50 millones de copias de sus discos en el mundo. La mayor cifra la reporta Ten (1991), debut que llegó a los 12 millones de copias (en Chile, 65 mil unidades) y que los catapultó al estrellato (en la foto). De los 49 títulos editados en Chile, se han vendido 180 mil.
Si bien sus últimos éxitos no son recientes (Do the Evolution, 1998 y el cover de Last Kiss, 1999) la presencia radial del grupo se mantiene. En radio Rock & Pop reportan que Pearl Jam siempre ha estado presente en su parrilla programática desde 1992. "Actualmente, tenemos cerca de 12 canciones sonando. El impacto de los primeros dos discos fue súper potente en Chile", dice Patricio Cuevas, director de la emisora.

Alta expectación por primera gira sudamericana

La confirmación de la gira sudamericana dejó tranquilos a los fanáticos brasileños que habían recolectado firmas para lograr la visita ya en 1999. El mismo sistema aplican hoy fans en Perú para un eventual concierto en Lima. Al confirmarse la visita en Chile, se abrió un tercer club local de fanáticos (www.pearljam.cl), que en menos de dos semanas tiene 100 miembros.
La venta de entradas en Chile ha tenido una rapidez inédita. Hoy la cifra supera los 10 mil boletos, con lo que se anota como el concierto de mayor efectividad en la historia de la empresa Ticketmaster (desde 1998). Por eso los productores barajan la opción de un segundo show al día siguiente del ya confirmado.

Causas sociales y signos de perfil anticomercial

Guiados por un tipo particularmente inquieto con causas de cualquier tipo, Pearl Jam ha estado al frente de numerosas cruzadas: desde algunas para proteger el medio ambiente, a los aborígenes americanos y a las víctimas de violaciones, hasta otras como la abierta oposición a las postulaciones de George W. Bush (en la foto, Eddie Vedder junto a músicos opositores al actual mandatario estadounidense).
El grupo también ha participado en discos benéficos y actos en favor de las víctimas de Kosovo, vagabundos de su país y enfermos de sida. Sin ir más lejos el 5 de octubre participarán en un concierto para ayudar a las víctimas del huracán Katrina. Su lucha más emblemática: contra Ticketmaster. Esa la perdieron.

La historia del desconocido grupo chileno nominado a los premios MTV Latino

Un par de boletos de micro, unas papas fritas y una cinta de video fueron los costos del primer video de la agrupación que le permitió ser reconocida por la importante cadena de videomúsica. Ahora acaban de firmar con La Oreja/Bizarro para editar su primer disco en octubre y viajarán a Playa del Carmen para la ceremonia.

Por Manuel Maira

Poco menos de un mes atrás el celular de Tonino Baeza sonó con la particular melodía que lo hace cuando lo llama su novia. "¿Cómo está, mi amor?", dijo al contestar el líder, cantante y guitarrista del cuarteto nacional Ciudad Satélite. Al otro lado de la línea una voz ronca le enrostró su equivocación. La llamada era nada menos que de Charly Vásquez, ejecutivo de MTV Latinoamérica, para notificar al desconocido grupo de la nominación de la importante cadena. "Fue raro. Mandamos el video, pero no postulamos", cuenta Baeza.
La banda de evidente influencia de Gustavo Cerati y Entre Ríos compite en la categoría de Mejor Artista Nuevo Centro, con nombres como Kudai y la colombianos Aterciopelados y Andrea Echeverri.
La distinción fue alcanzada gracias al video de Seven O'Clock, el primer sencillo de su disco llamado Al Diablo con Todo, que luego de la nominación a MTV, será editado por La Oreja/Bizarro. La placa registrada en Buenos Aires en septiembre de 2004 saldrá a la venta la segunda semana de octubre, dentro de un trato con el sello que incluye la edición a futuro en EE.UU., México y Argentina.
De reserva a titular
Con un restringido presupuesto que alcanzó para cubrir los costos de "la cinta, unas papas fritas y un par de boletos de metro", un amigo de la banda dirigó el clip que, luego de llenar la fotocopia de un formulario de MTV y mandarlo vía fax a Buenos Aires, ingresó a la parrilla de la cadena hace tres meses. "Lo pasaban como a las tres de la mañana", recuerda el baterista y arquitecto Eduardo Leiva, el único de los miembros que tiene un trabajo paralelo sin ninguna conexión con la música.
Porque los otros tres músicos dividen su tiempo entre la banda y ser asistentes de otras agrupaciones: Tonino Baeza es asistente de Canal Magdalena y antes lo fue de Los Mismos y Electrodomésticos; el bajista Rodrigo Marticorena trabajó con Canal Magdalena y ahora lo hace con bandas emergentes. El miembro más estelar en ese plano es el tecladista Jorge Gaete, que trabaja con Lucybell hace más de cinco años. A pesar de vivir en Los Angeles, California, y estar de gira gran parte del año junto a la banda de Claudio Valenzuela, Gaete se las arregla para estar en contacto a diario con el resto de la banda. Y también se las arregla para estrenar el primer disco de Ciudad Satélite fuera de Chile, aprovechando los shows de Lucybell en México y EE.UU. para "calentar" al público con la música de su banda.
Ciudad Satélite estará en pleno en la entrega de MTV que se hará el 20 de octubre en Playa del Carmen. "Iremos de todas maneras. Si hay que endeudarse, lo haremos", cuenta el mánager Rodrigo Paniagua.

Concierto: Simple Plan: un fuerte golpe de energía

Manuel Maira

El show de Simple Plan parecía uno más de la lista, pero la entusiasta convocatoria que los esperaba anoche advertía lo contrario. Apenas el quinteto canadiense asomó puntualmente a las 21 horas sobre el escenario del Teatro Caupolicán, los cerca de 3.500 quinceañeros estallaron de euforia.
La banda demostró el sorprendente impacto de una carrera de apenas dos discos con un repertorio distribuido con equilibrio y de sonido impecable.
El resultado: una hora y media de coros y manos arriba recreando la clásica imagen de video de MTV. Efectividad a toda prueba lograda sin grandes recursos, pero que tuvo el lujo de dar con el concierto de mayor efervescencia del último tiempo.

Lucybell: "Estamos haciendo el mejor disco en la historia de Lucybell"

Manuel Maira

Lucybell y su equipo llevan cuatro años establecidos en Los Angeles, California. Ahora quieren transformarse en una banda referente con un nombre importante dentro del rock español. Y este año han tenido varias señales positivas en este camino: una reciente nominación a los premios MTV en la categoría regional de Mejor Artista Rock; abrir el concierto del reconocido grupo estadounidense Weezer, en México, además de comenzar su primera gira continental que los tendrá en Chile en octubre.
"Estamos subiendo un escalón", asegura la voz y guitarra del trío Claudio Valenzuela desde Los Angeles, mientras junto al equipo se trasladan en una van para cumplir con un show en la localidad de Anaheim, California. Precisamente en el camino, la banda escucha y comenta cada uno de los 14 temas que ya están armados para el nuevo disco con fecha de debut para el primer semestre de 2006.
"No nos cerramos a la posibilidad de hacer versiones de temas en inglés. Ha sido un trabajo muy intuitivo y rápido. Tenemos la sensación de que estamos haciendo el mejor disco en la historia de Lucybell", cuenta Valenzuela del trabajo con que la banda espera negociar la mejor opción para editarlo. Eso sí que pondrán una condición: la salida simultánea del álbum en Estados Unidos, México, Argentina y Chile.
Otro momento importante del grupo se dará el miércoles en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México (con capacidad para 15 mil personas), donde abrirán el show de Weezer. "Es una gran oportunidad para que mucha gente que conoce la banda pueda verla en vivo", dice Valenzuela. Y Eduardo Caces, responsable del bajo, agrega: "Será un momento muy pleno".
Días después Lucybell comenzará con su primera gira de carácter "continental", que parte en Nueva York el 1 de octubre, y los tendrá actuando en México, Chile (desde los últimos días de octubre), Argentina, Perú y Uruguay. "Es justicia para Lucybell. Hay muchísima gente que se ha interesado últimamente en nuestra música", remata Valenzuela.

Comentario CD: Miranda!

Manuel Maira

Hasta hace unos dos años Miranda! actuaba en lugares pe-queños para un grupo reducido de seguidores. La transmisión por internet y de boca en boca de Es Mentira, el primer disco del grupo argentino (2002), echó a andar una bola de nieve con una dosis de canciones bailables en formato electropop.
La propuesta del quinteto de estética kitsch, ojos pintados y agudas voces llegó a las masas con Sin Restricciones (2004), que les abrió las puertas de la masividad con la misma fórmula inicial de máquinas y coros de efectivos falsetes.
Un compilado de sus dos pegajosos discos registrado en abril de este año en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires es el que se suma al carro de la popularidad que cosecha la agrupación que recrea con rigurosidad su sonido de estudio al son de sus simples letras de amor y ambigüedad.

Javiera Parra estrena nueva banda en Festival de Cine de Valdivia

Malabia se llama el trío que completan la chelista Angela Acuña y Cristián López, guitarrista de Los Imposibles, banda que rompió la semana pasada con su receso inciado en mayo pasado.

Manuel Maira

Al día siguiente de que Javiera Parra decidiera iniciar un receso con su banda Los Imposibles recibió un llamado que marcaría su actual agenda. Le ofrecían conducir un nuevo programa para Canal 13 y como ya no tenía grandes compromisos musicales, aceptó.
Desde mayo que la cantante ha estado entrevistando a músicos chilenos para el espacio Canción Nacional. Pero a pesar de haber "congelado" su trabajo con Los Imposibles, su veta musical ha seguido brotando. Malabia es el nombre del proyecto que hace un par de meses decidió formalizar junto a dos viejos amigos con quienes ya trabajaba para musicalizar teatro y cine: el guitarrista Cristián López (Los Imposibles) y la chelista Angela Acuña.
"Necesitaba hacer otras cosas. Es un espacio que me permite dar con un sonido totalmente distinto. Es música más femenina. No es popero", cuenta la cantante del trío que tendrá un informal estreno en vivo a principios de octubre en la fiesta post estreno de la cinta La Sagrada Familia -de Sebastián Campos- en el Festival de Valdivia. "Haremos tres o cuatro temas", cuenta López del debut del grupo, que debe el nombre a una calle del barrio Palermo de Buenos Aires. Y que también ya está grabando canciones con miras a la edición de un disco en 2006.
Al mismo tiempo, la cantante retomó la semana pasada el trabajo con Los Imposibles, que ya no incluye en su formación al bajista Fernando Julio. Hace un mes el músico selló su desvinculación de la banda donde participó desde 1998, trabajando en cuatro de los cinco discos publicados por la banda. "Me quiero dedicar a otros proyectos", dice el músico, ahora reemplazado por Roberto Arancibia, bajista de De Saloon, que ya había suplido a Julio en ausencias anteriores. Otra novedad es el retorno de Cuti Aste como "invitado permanente", según la cantante.
Debut en TV
Javiera Parra graba en estos días las últimas entrevistas para Canción Nacional, programa de formato documental que forma parte del proyecto Bicentenario de Canal 13 y destinado para horario prime. En un ciclo de 10 capítulos, el espacio, que tiene fecha inicial de estreno para el 12 de octubre, contará la historia de canciones populares chilenas divididas en géneros como rock, folclore, romántico, infantil, tropical y cueca. "He aprendido muchísimo", cuenta la artista. La producción tendrá la participación de nombres como Tommy Rey, Kudai, La Ley, Lucybell y Luis Jara.

Lavigne conquistó a fans con sus mejores éxitos

Manuel Maira / Mauricio Jurgensen

El primero de los éxitos que presentó anoche Avril Lavigne casi no se escuchó. Porque segundos después de que, a las 21 horas, con una estricta puntualidad se apagaran las luces de San Carlos de Apoquindo, la canadiense comenzó su primer show en Chile con la canción Skater Boy y los más de 13 mil fanáticos, en su mayoría niños y adolescentes, chillaban tanto que a pesar del aceptable sonido no se escuchaba nada bajo el griterío.
Esa es una prueba del fanatismo que la rubia artista que supera por poco el metro y medio de estatura desató con la presentación en vivo de su gran cantidad de éxitos. I'm With You, My Happy Ending, Don't Tell Me y He Wasn't pasaron revista en un concierto de 70 minutos que desataba un karaoke general en el público. Acompañada de una banda de cuatro músicos (dos guitarras, bajo y batería), la canadiense fue ovacionada en la fría noche que coronó una larga jornada para la artista que comenzó casi como el paso de un mandatario extranjero. Esto, debido a que su estada en Chile ha sido uno de los más resguardados que recuerde la historia reciente de recitales.
Ayer Lavigne no asomó la nariz por el lobby del hotel y recién a las cinco de la tarde salió celosamente custodiada para llegar al estadio. "Muy rubia, muy chica, muy pesada", resumía en forma pintoresca un miembro del equipo responsable de la escala local del Bonez Tour, quien vio cómo fue cubierto con excesivo celo el sector donde la cantante se reuniría con algunos fanáticos locales en la exclusiva actividad "extramusical" prevista para la chica que ha firmado dos discos: Let Go (2002) y Under My Skin (2004).
El encuentro se realizó pasadas las 19.20 horas, fue breve. La veintena de adolescentes que ganó un concurso organizado por Vía X, Terra y FM Hit, entre otros medios auspiciadores, tuvieron que dejar sus mochilas fuera de la carpa y no hacer ruido para presenciar el set acústico que Lavigne mostró junto a otros dos músicos y donde cantó temas como My Happy Ending, uno de sus últimos hits radiales.

Concierto: Avril: la voz de los millones

Manuel Maira

Basta que Avril Lavigne entone uno de sus temas para sepultar todas sus carencias que no tienen relación con la música, como su timidez y falta de discurso. La joven canadiense demostró anoche en el Estadio San Carlos de Apoquindo que detrás de sus millonarias ventas hay un privilegiado registro vocal.
Con la evidente herencia de su compatriota Alanis Mo-rissette, la menuda cantante hizo todo por mostrar que hay talento tras su éxito. Se colgó una guitarra, tocó acordes de teclado y perdió el ritmo de la batería en el cover de Song 2, de Blur.
Pero consiguió confirmarlo simplemente con su joven y favorecida voz que matizó con clase en temas más suaves como Complicated y I'm With You, y también en melodías más agresivas como Skater Boy.
Un eficiente y compacto debut que en poco más de una hora presentó la gran cantidad de hits que ha logrado instalar en los primeros lugares de los rankings y que anoche dejaron sin voz las gargantas de miles de quinceañeros.

Moby graba en Santiago material para disco y DVD

Manuel Maira

Desde temprano los micrófonos, consolas y amplificadores de Horizonte Estudio Master, en la comuna de Providencia, eran ajustados para el momento más importante de su historia. Porque las renovadas instalaciones que alguna vez registraran material de La Ley o Viena habían sido reservados el martes para que nada menos que Moby grabara "maquetas para un nuevo disco", según un testigo de las sesiones.
Provisto de comida acorde a su dieta vegana, varios litros de agua mineral y la estricta prohibición de fumar cerca de él, el superventas de Nueva York llegó cerca de las 14 horas de ayer (en la foto) a los estudios para cumplir con una intensa jornada de más de dos horas que se llevará en un moderno computador hoy, cuando abandone el país rumbo a Sao Paulo.
Largas improvisaciones con repetitivas frases del tipo "I love you", pasajes de bossa y el cover Break on Through, de The Doors, fueron algunos de los momentos que no sólo quedaron registrados en audio. Dos cámaras manejadas por parte del equipo de Moby inmortalizaron la jornada para un documental que retratará la actual gira del músico que lograra fama mundial con Play (1999).

Simple Plan: "Haremos el mejor show de rock que podemos dar"

Manuel Maira

Como bien lo dice su nombre, la ecuación del quinteto canadiense Simple Plan es sencilla. Destilar el sonido original del punk de fines de los 70 en dos discos, participar en cuanto festival estadounidense exista. Resultado: éxito y fama en el público adolescente. Con esa bitácora el quinteto de Montreal arrancará con su primera gira sudamericana que los tendrá actuando en Chile el 22 de septiembre a las 21 horas en el Teatro Caupolicán.
"Tenemos muchas expectativas. Hace tiempo que no somos cabeza de cartel, porque hemos estado tocando en festivales junto con otras bandas así que esta vez será muy cool", dice el guitarrista de la banda, Sebastien Lefevbre, mientras disfruta de un par de días libres en Canadá junto a su novia.
Con una asumida influencia de la escena del punk melódico de California que tiene como nombres destacados a Bad Religion, Rancid, NOFX y Lagwagon, y cercanos a la camada que arrastra admiración en quinceañeros alrededor del mundo como Good Charlotte y My Chemical Romance ("creo que compartimos las mismas influencias"), el quinteto en septiembre también debutará en vivo en Brasil (17), Argentina (21) y México (24 y 25). "No sabemos que puede pasar, nos han dicho que tenemos muchos fans allá y estamos ansiosos por chequearlo. Haremos el mejor show de rock que podemos dar", adelanta el músico del concierto que muestra en una hora y media gran parte de sus discos No Pads, No Helmets... Just Balls (2002) y Still Not Getting Any... (2004), este último que inlcluye el hit Shut Up.
Las entradas para el concierto tienen un precio único de 15 mil pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Comentario CD: The Bravery

Manuel Maira

Un batido bailable de bases programadas, más teclados análogos y guitarras de rock. Una refrescante receta es la que propone The Bravery, en su compacto primer disco homónimo que en menos de 40 minutos invita a moverse con una mezcla de electrónica, rock and roll y algo de disco.
El quinteto de Nueva York da cuenta de sus influencias con guiños a New Order como en Give In, y también demuestran ser discípulos de nombres actuales como The Killers en An Honest Mistake, y de Franz Ferdinand en No Brakes.
Pero definitivamente desequilibran la balanza a su favor cuando imprimen un sello propio como en la inteligente mezcla de máquinas y enérgicos riffs de Swollen Summer y en el ritmo de la línea de bajo en Public Service Announcement.
Si no es porque a ratos la voz y rimas de Sam Endicott siguen de atrás a las enérgicas melodías, la entrega alcanzaría el estatus de imprescindible. Sin embargo, los méritos alcanzan para ubicarse entre los buenos discos del año.

El tranquilo paseo de Spinetta

Manuel Maira

Relajado, distante de estridencias y coronando un cuarteto de lujo, Luis Alberto Spinetta presentó anoche un impecable concierto, que tenía como excusa presentar en Chile Camalotus, su más reciente trabajo de cuatro canciones.
Un Teatro Oriente repleto fue testigo del impecable paseo que el músico argentino decidió hacer por material reposado de su extenso cancionero, secundado de su virtuso tecladista, un delicado batero y el vibrante sonido de su platinada bajista.
Una pausa en la mitad del show para un episodio minimalista matizó el concierto en el que el ex Almendra conquistó a su público sin tener que recurrir a sus caballitos de batalla y donde sepultó su histórico mal humor en escena. Si hasta se dio tiempo para hacer reír al relatar la historia de Vida Mi, tema en que un hombre "amaba" a su mujer solo de noche.
Algunas de las delicadas joyas de la noche: una intensa versión de Durazno Sangrando visitando su etapa de Invisible, una extendida Era de Uranio, y un remate con una pausada aunque eléctrica versión de Kamikaze, dejando una sonrisa general, que incluso fue absorbida por el propio "flaco".