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Los "one hit wonder" más recordados de la música chilena

2009-07-01T01:28:00.002-03:00

MIGUEL PIÑERALA LUNA LLENA (1981)
Era la luna llena/ que asomaba su carita en la cordillera/ ay sí/

Venía de recorrer América "hippeando". En 1981, Miguel Piñera llegó a Chile con una boina, una guitarra y varias canciones que "ningún sello pescó". Excepto la etiqueta SyM del dúo Sonia y Miriam, que ese mismo año editó Miguel Piñera y Fusión Latina, que lo convirtió en un fenómeno gracias a La luna llena. "Recorrí todo Chile. Tuve cinco años de gloria", dice de su único gran éxito que en 1983 lo tuvo actuando en el Festival de Viña.

CLAUDIO REYES¿POR QUÉ LLORA LA TARDE? (1989)
La tarde está llorando y es por ti/ porque ve la soledad de mi camino...

"No tenía ninguna gana", recuerda Claudio Reyes cuando le propusieron grabar la canción central de la teleserie A la sombra del ángel. El actor, debutó como cantante con un tema que se convirtió en hit. "Ahí supe que cantaba tan mal", dice el comediante que también anima eventos con una rutina de humor que remata cantando este tema.

EMOCIONES CLANDESTINASUN NUEVO BAILE (1987)
Ha salido un nuevo estilo de baile/ y yo no lo sabía/ y yo no lo sabía/

"Hice la letra en 1982 y le puse música en 1986. Fue de las últimas canciones que salieron para nuestro primer disco", recuerda Jorge "Yogui" Alvarado, cantante y compositor del grupo de Concepción. Hoy Alvarado trabaja siete días corridos en una empresa minera en Antofagasta y luego tiene siete días libres que dedica a grabar en Santiago un segundo disco de su banda, con una formación que lo tiene a él como el único integrante original.

ALESTEHAY UN LIMITE (1993)
Hay un límite que rompe el deseo/ algo nuevo que va más allá/

Alfredo Alonso partió con su polola y una guitarra a Tongoy. Ahí se inspiró con un tema que luego sonó hasta el cansancio y que en 1995 lo tuvo en el Festival de Viña. "Tocamos en Venezuela y Perú y hasta hoy recibo un buen cheque por derechos de autor", cuenta el actual conductor de Telecanal. El vocalista, Rodrigo Espinoza, vive en México junto a Yuri, a quien conoció en la Quinta Vergara.

PARKINSONEL VINO (1992)
Por el vino me quedé sin penas/ Por el vino me quedé sin penas/

En cinco años de carrera dejaron un casete y dos discos. Pero lo único que se recuerda de Parkinson es la canción que culpaba al vino de todos los males del cantante Miguel Hiza. Los gritos del hombre, hoy productor televisivo, cautivaron a gente tan distinta como Nicanor Parra y Don Francisco.

SOL AZULATREVETE A AMAR (1996)
Baila baila sin pensar/ baila baila sin parar/ baila y no pienses nada más/

Iban a editar su primer disco cuando Warner Music les puso una última condición: grabar el tema central de la teleserie Adrenalina. La comedia fue un éxito en 1996 e hizo famoso al dúo de Sol Aravena y Juan Pablo Quezada. "No tenía ningún apego a la canción, Canal 13 la censuró y Pablo Illanes (guionista) tuvo que ayudar en la letra", cuenta Aravena, que hoy hace pop electrónico con el nombre de Muza.

PROFETAS Y FRENETICOSMUEVETE, RETUERCETE (1991)
Muévete, retuércete/ muévete, retuércete/ flexiona tus piernas/ dóblate desdóblate

Claudio Narea sacó cuatro frases de una canción de Los Cuatro Luchos, antes de Los Prisioneros, y las reutilizó para su mayor éxito fuera de su antigua banda. "Nos hizo llegar a más público", dice Narea sobre el tema de 1991 que comenzó a sonar dos años después en la naciente radio Rock and Pop. El tema fue uno de los más tocados de ese año y Narea aún lo revive en los shows que ofrece con Miguel Tapia.

EDUARDO VALENZUELAY QUÉ SE YO QUE SÉ (1988)
Y qué sé yo que sé, que voy a hacer mañana/ y qué sé yo que haré...

A Eduardo Valenzuela le pidieron hacer la canción de Bellas y audaces y tenía menos de 12 horas para entregarla. "Cambié unas estrofas y lo mandé", dice del tema incluido en el álbum de la teleserie que vendió más de 180 mil casetes. Fue el primer y único hit del cantante que hoy tiene un progarma de radio y hace jingles.

MALA JUNTACHILENA DE CORAZÓN (1998)
Chileno de corazón/ salta en la barra y dale al tambor/ que Chile va a ser campeón/

Chile clasificó al Mundial y todo un país está de fiesta. Esa alegría tuvo como única banda sonora la canción de Mala Junta. Buen negocio para el trío que capitalizó el éxito con un bar en Providencia. Pero la euforia decayó. Y para colmo, en 2008, la canción fue plagiada por el grupo español Ni Pico Ni Corto. Su líder Patricio Urrutia (a la zquierda) estudia una demanda mientras dirige una fundación que apoya a músicos .

STEREO 3ATREVETE A ACEPTARLO (2001)
Atrévete a quererme/ que ya no soy el niño que tú conociste tanto tiempo...

Dos productores, un casting y tres cupos. Koko Stambuk y Cristián Heyne armaron la respuesta masculina a Supernova con fórmula de laboratorio. El trío juvenil duró dos años, dejó un disco en 2001 y un solo hit. Atrévete a aceptarlo los llevó a doblarla y bailarla hasta en Perú y Bolivia. El proyecto se apagó con la llegada del axé.

DISCO: Yeah Yeah Yeah, It's Blitz

2009-07-01T01:26:00.001-03:00

Sala de máquinas

La fórmula generó muy buenos dividendos. Dos discos de un sencillo rock de garage que a punta de batería, guitarra y una voz femenina llena de actitud, tenían a Yeah Yeah Yeahs entre los nombres más respetados de la década. A tres años de su última entrega, el trío neoyorquino reaparece con un giro que asoma desde la entrada. Sintetizadores y secuencias guían el oscuro dance de Zero, esa magnética canción ideal para una fiesta interminable que abre It’s Blitz. Soft shock y Heads will roll citan al synth pop de los 80 con la gracia de derivar en un clima más lúgubre e intenso que el de esa fiestera corriente. Pero esto no es sólo máquinas y secuencias. It’s Blitz deja espacio para la sentida balada Runaway y un sonido que entre bruscos quiebres recuerda su marca más rockera en Dull life. Arreglos que recuerdan a lo más espeso e iluminado de Depeche Mode protagonizan Shame and fortune, corte que suma más caras a una lúcida vuelta de tuerca que deja al grupo pisando fuerte en terreno desconocido.

DISCO: Christina Rosenvinge, Tu Labio Superior

2009-07-01T01:25:00.000-03:00

Hecha mil pedazos

Ganó fama y millones como la rubia que a principios de los 90 cantaba sobre autos robados y corazones hechos mil pedazos. El impacto de un perfecto pop comercial se tradujo en giras continentales junto a Los Subterráneos, en asedio de quinceñeros, en el tope de ránkings y en un hastío que la empujó a iniciar una vida solista al otro extremo de la vereda. Christina Rosenvinge (44) partió de cero en una aventura que dejó tres discos en inglés y una dispersa búsqueda que ya puede dar por acabada. Porque la española de sangre nórdica, retomó su idioma madre para convertir la bitácora de una ruptura amorosa en simples y bellas canciones que dan vida a su nueva entrega en solitario. En Tu labio superior, Rosenvinge tiene la valentía de desnudar todas las etapas de un quiebre que logra conmover. Esto es un desahogado guiado por una pluma sensible y directa que tiene grandes momentos. Como la intimidad de una voz que al piano transmite una mezcla entre pena y rabia en Animales vertebrados. O los susurros de recuerdos prohibidos en el oscuro ambiente que genera Alta tensión. Algo de luz aparece en la sensualidad de Tu boca, un pasaje a recordar la habilidad pop que la hizo famosa hace más de 15 años. De eso ha pasado mucho y se nota en la intensidad de una mujer que se atrevió a desnudar una historia que la hizo mil pedazos.

DISCO: Depeche Mode, Sounds of Universe

2009-07-01T01:24:00.002-03:00

Un día nublado

Melodías oscuras, máquinas análogas y letras desoladoras. La fórmula base parece ser la misma que tanto respeto y fama le dio a Depeche Mode en el arranque de sus casi tres décadas de historia. Martin Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher sobrevivieron a su explosivo despegue, a los excesos que en los 90 casi los acabaron, para terminar abrazando sus raíces en Sounds of the universe, su álbum de estudio número 12 que apareció ayer en el mundo y que los traerá a Chile en octubre.En el papel, la jugada suena a carta ganadora, pero en la práctica está lejos de serlo. La actualización de su fórmula primaria entrega una selección dominada por grabaciones ajustadas al sonido de la época pero sin la destreza pop que sí tenían los oscuros himnos que facturaron hace más de 20 años. Difícilmente quedarán en la memoria canciones planas, de evidente incapacidad melódica y carentes de coros sólidos como Little soul, Jezebel, Peace y los tres temas con los que Gahan vuelve a insistir en la composición.Destellos que entregan algo de esperanza aparecen en la envolvente fibra industrial de Wrong y los sintetizadores galopantes de In sympathy y Fragile tension. Pero esa dosis de lucidez no alcanza a equilibrar una entrega que sólo tributa en la forma a los primeros días del conjunto británico. Una tremenda ironía o un delirio de grandeza pretender musicalizar el universo con una selección inconsistente

DISCO: Glavegas

2009-07-01T01:24:00.001-03:00

El espeso muro de Glasvegas

Un par de canciones estrenadas en internet puso a Glasvegas en el centro de la escena británica. Meses más tarde, su disco debut -editado en Europa en septiembre de 2008- era el favorito de ilustres como Morrissey y U2. La seducción del cuarteto escocés está en canciones construidas sobre un espeso muro de sonido que suma guitarras distorsionadas de acordes repetitivos y solos épicos, juegos de voces que desembocan en sólidos estribillos y el pulso firme de una protagónica batería.Una fórmula que refresca la marca de The Jesus and Mary Chain y que tiene cumbres en el desahogo de un padre que perdió a su hijo de Flowers and football tops, en las compasivas frases de Geraldine y la nostalgica lírica de Daddy's gone. Letras conmovedoras marcan la notable carta de presentación de un grupo con atributos para seguir trepando.

DISCO: Jarvis Cocker: Further Complications

2009-07-01T01:19:00.002-03:00

Protagonista de la música Podría estar actuando en algún teatro de su natal Sheffiel o haciendo monólogos en alguna sala de Londres. Pero Jarvis Cocker (46) eligió desplegar su tremendo histrionismo a través de la música. El flaco de anteojos que en los 90 se elevó como un ícono del brit pop al frente de Pulp, acaba de escribir un nuevo capítulo en su historia solista.En Further complications, su segundo disco en solitario, el inconfundible registro de Jarvis Cocker transmite con gracia las emociones cotidianas de un tipo que bordea los 40 sobre canciones armadas con las bases de un rock clásico. Angela y Fuckingsong son muestras fieles de una propuesta montada sobre riffs que recuerdan a Black Sabbath. Bien parado sale Jarvis Cocker de su incursión más atrevida que encuentra contrapeso en las sentidas baladas Hold still, I never said I was deep y Leftlovers. Ahí su registro pasa del susurro al canto desgarrador para recrear climas dramáticos como si el rock fuera el escenario de un teatro.

Placebo y su regreso a Chile: "El público nos hizo volver"

2007-03-13T21:23:00.001-03:00

A dos años de su exitosa primera visita, el trío inglés regresa a Santiago. El baterista Steve Hewitt elogia a la "increíble" audiencia chilena y cuenta detalles del nuevo show. "Será un verdadero concierto de rock and roll", adelanta.

La gira mundial que Placebo realiza en estos días celebra la primera década de carrera del conjunto liderado por Brian Molko.El concierto superará la hora y media de duración y será registrado por el equipo de la banda. "Puede que lo usemos en material futuro", adelanta el músico.Sorprendido por el particular arrastre que tenían en un lugar tan lejano como Chile, Placebo prometió volver y cumplió. En abril de 2005 el trío británico convocó a un masa uniformada de negro que repletó la Estación Mapocho en dos jornadas consecutivas.No lo podían creer. "Caímos en shock; estar dos noches ante 10 mil personas fue fantástico. Realmente no esperábamos una recepción tan buena. Hemos estado tocando en Europa por muchos años y llegar a ese nivel nos ha tomado mucho. El público fue increíble, eso nos hizo volver", dice Steve Hewitt, baterista del conjunto inglés que completa Stefan Olsdal en el bajo, y Brian Molko a cargo de la voz y guitarra.El viernes 30 de marzo el Estadio San Carlos de Apoquindo recibirá al trío que vendrá a presentar su quinto disco de estudio, titulado Meds (2006) y conocido por las canciones promocionales Song to Say Goodbye e Infra-Red. "Esperamos que llegue más gente que la primera vez, es una producción a mayor escala. Creemos que la gente está ansiosa de escuchar el nuevo material y por eso el show estará basado en el último álbum. Probablemente haremos un par de covers que los dejaremos a la sorpresa. Será un verdadero concierto de rock and roll", adelanta el músico.La presentación en Chile se extenderá por sobre los 90 minutos y se enmarca dentro de la gira mundial de Placebo, que celebra los 10 años de carrera de la banda formada en Londres y que lanzó en julio de 1996 su primer disco, titulado Placebo. "La banda ha cambiado completamente desde los tiempos en que partimos.Ha sido un largo camino y el cambio ha sido para mejor. Hoy tocamos y escribimos mejores canciones. Lo pasamos mejor, somos más entonados y más felices que hace 10 años atrás", dice Hewitt.El concierto de Santiago tendrá como número de apertura al trío local Lucybell y será registrado por el equipo de Placebo para que forme parte del registro oficial del grupo. "Puede que lo usemos en material futuro, pero todo depende de qué tan bien toquemos esa noche", dice el baterista.México, Colombia, Brasil y Argentina también serán escalas del tramo latinoamericano de Placebo. Luego el grupo continuará su tour mundial por Canadá y Estados Unidos (actuarán en el festival del Valle de Coachella), hasta abril. Recién ahí podrán sentarse a pensar en un siguiente álbum de canciones originales. "Hemos trabajado mucho el año pasado, acostumbramos a componer en las giras pero en esta hemos estado muy ocupados, con muchos shows y no hemos podido concentrarnos bien en una nueva grabación.Necesitamos parar antes de hacer el nuevo disco", agrega.Las entradas para el concierto están a la venta a través del sistema Feriaticket. Precios: Galería $ 14.000, Cancha $ 19.000, Tribuna Campeones $ 26.000, Fundadores Marquesina $ 32.000, Fundadores Premium $ 38.000, y Golden $ 40.000.
Medio: LA TERCERA
2007-03-03

Concierto: La emotiva pluma de Silvio

2007-03-13T21:21:00.000-03:00

Manuel Maira

Terminada la primera canción, Silvio Rodríguez (60) recién levanta la cabeza y mira de frente al público. El cantautor comenzaba anoche con el primero de sus cinco shows de su actual gira por Chile con un gesto de timidez o exceso de confianza.Como sea, los parlantes del Arena Santiago amplificaban con definición exquisita el concierto acústico de la emblemática figura de la Nueva Trova Cubana y los primeros aplausos arrancaban despacio entre los cerca de 10 mil asistentes. Pero a poco andar su recorrido por los más de 30 años de carrera, que tenían como excusa la presentación de su última entrega Erase Que Se Era (2006), fue encendiendo gracias a dos claves: la generosidad del repertorio y el aceitado conjunto de acompañamiento.Al igual que en su última visita (abril de 2005), Silvio Rodríguez se apoyó en el brillante Trío Trovarroco (guitarra clásica, bajo acústico y guitarra tres), más percusión y flauta. Un acompañamiento que volvió a enrostrar el afiatado ensamble que logran las distintas intensidades del conjunto con las composiciones del cubano. Corrían cortes como Quien Fuera, El Papalote, Te Doy Una Canción (interpretada con sólo voz y guitarra), Angel para un Final, y Pequeña Serenata Diurna, y la tímida respuesta inicial se tornaba en un emotivo coro general. Es la pluma de Rodríguez que hoy se mueve entre mensajes populares, grandes estadios y puestos de sushi, pero que como pocos logra levantar de las sillas a punta de sencillas canciones de fogata.
Medio: LA TERCERA
2007-03-02

Chris Martin, de Coldplay: "Si no tocamos nuevas canciones fue por culpa de internet"

2007-03-13T21:18:00.000-03:00

Horas antes del último show en Chile, la banda en pleno ofreció una conferencia donde explicaron que prefirieron no adelantar temas, para que no se flitren a través de la red.

Manuel Maira

Chris Martin saludó, se disculpó por su español y bailó con el sonido de un impertinente celular en la conferencia. El encuentro con sus fans a horas de su llegada fue la primera muestra de la disposición de Coldplay. Y ayer sumaron una más a la lista. Horas antes del último concierto de la serie triple que Coldplay cerraba anoche en Espacio Riesco, el grupo en pleno se tomó 40 minutos para hablar de su visita. Cuatro micrófonos reciben a los músicos en un salón del Hotel Hyatt, pero es prácticamente uno el que amplifica las respuestas. Chris Martin saluda, se disculpa por su español, baila con el sonido de un impertinente celular que suena en medio de la rueda, y bromea con los intentos por profundizar en lo "corto" de sus conciertos y sobre su conocimiento de bandas chilenas. Sí se larga a hablar en serio cuando se trata de su banda, que apenas con siete años de carrera y tres placas, se ha convertido una de las más populares del momento."Cuando haces tu primer disco lo grabas pensando en mantener tu trabajo. Vienes de la universidad y tu primer disco es tu trabajo para comenzar una carrera. El segundo tiene que mostrar que lo puedes lograr de nuevo, y en el tercero dejas que la gente te tire malas vibras. Luego estás en un lugar donde tienes más libertad para intentar lo que quieras". Martin cuida detalles del esperado cuarto disco de su grupo, fundamental para los dividendos de la compañía EMI Music. Tanto que abortó el plan de estrenar parte del nuevo material en Chile, asunto que había sido anunciado en el sitio oficial de la banda. "Si no tocamos canciones nuevas fue por culpa de internet, si lo hubiéramos hecho se habría perdido la sorpresa", explica el marido de Gwyneth Paltrow. Sí confirmó que para el siguiente álbum trabajan junto al legendario productor británico Brian Eno (U2, David Bowie). "No creo que alguien pueda hacer sonar una banda diferente, sí en que puedes compartir con gente que te inspire", dijo el vocalista y compositor del grupo.También protege otro tema particularmente sensible: su asociación con la Oxfam, ONG mundial preocupada del comercio justo. Dice que algo supo del caso chileno al hablar el jueves con Sebastián Dávalos, hijo de la Presidenta Bachelet. "No he podido adentrarme mucho pero Chile es un interesante caso por sus tratados de libre comercio", comenta Martin, quien en su idea de conocer algo más que su hotel, visitó el martes Valparaíso y Viña del Mar. "Es difícil decir algo sin sonar sobreactuados. Hemos estado tres días en el hotel y puedo decir que tenemos un muy buen servicio a la habitación", bromea el músico. Convencidos de que fue una buena decisión debutar en un espacio reducido en Chile, el baterista Will Champion dice: "Queríamos presentarnos, es la primera vez que veníamos y esperamos que cuando regresemos sean conciertos más grandes".
Medio: LA TERCER
2007-02-17

Pancho Molina: "Para mí Los Tres se acabaron el 2000"

2007-03-13T21:11:00.000-03:00

Luego de tres años de silencio, dice que le cuesta opinar porque "está desconectado". Cuenta que "no le complica" la opción de tocar con sus ex compañeros, a quienes les tiene "cariño y respeto".

Manuel Maira

Hablaron todos. En rigor, todos menos uno. Los Tres regresaron en marzo de este año y Francisco "Pancho" Molina, el baterista original y miembro fundador de Los Tres (el único original no invitado al regreso), había optado por el silencio. Fue contactado un par de veces a Boston, ciudad donde reside desde 2003, y nada.Ese año partió a estudiar a la prestigiosa escuela Berklee College y no habló más. Pero ahora, de paso por el país, se animó a sacar la voz.Dice estar desconectado de Chile y el mejor ejemplo de eso aparece cuando responde con preguntas que se refieren a su reemplazante en la batería de Los Tres, Manuel Basualto. "¿Quién es?", "¿Es joven?", "¿Toca bien?", dice el músico que integró el grupo desde sus inicios en Concepción, allá en 1987 hasta su disolución en 2000. Cierto o no, Molina perdió todo contacto con sus ex compañeros."Los Tres para mí se acabaron el 2000, hace seis años -que no es poco tiempo-, y me sale difícil opinar. No por lo emocional, pero no he escuchado la música, no he sabido nada de ellos".¿Lo complicaría tocar con Los Tres?"No. Yo soy fan número uno, a mí eso no me complica para nada.Una de las cosas que más disfruto en la vida es tocar batería y si está la chance de tocar con quien sea que suene bien, yo querré. Les tengo mucho cariño y respeto".Vida en BostonMolina partió de Chile gracias a una beca que se ganó en Berklee College, universidad donde este año acaba de terminar sus estudios.Con cuatro músicos de la escuela armó a mediados de año un grupo llamado inicialmente Tribute to Chile. Junto a ellos tocará en el Panamá Jazz Festival (ver recuadro) y luego, a mediados de 2007, grabará un material que incluirá reversiones de Víctor Jara, Violeta Parra y musicalizaciones de poemas de Neruda, todo el formato de fusión de ritmos latinoamericanos. "Dejé de lado de conectarme con Chile hasta que apareció este proyecto, decidí meterme de lleno en eso, ahora volví a estudiar la parte de las cuecas de Los Tres, Roberto Parra, Los Jaivas, Illapu y Víctor Jara. Nos vamos a mover por Centroamérica. Me tiene muy motivad", dice.En ese proyecto colabora Danilo Pérez, emblemático pianista panameño de jazz que ha trabajado con Miles Davis y Wayne Shorter, ganó un Grammy este año, y ha recibido elogios de Herbie Hancock.Pero su cercanía con Pérez venía de antes. El jazzista lo reclutó para grabar con 20 músicos y profesores seleccionados de Berklee y el New England Conservatory, las escuelas de música más importantes de la zona. En mayo registraron Panamá Suite, original de Pérez, que para Molina "es de lo mejor que he hecho en mi vida".#año 2007Futuro en EE.UU.En Tribute to Chile Molina trabaja con la saxofonista chilena Patricia Zárate, la voz argentina Milli Bermejo; el emblemático bajista de Boston Dan Greenspan y el pianista uruguayo Nando Michelin. Con ellos debutará en enero fuera de Estados Unidos en el Festival de Jazz de Panamá, donde también estará Billy Cobham y Danilo Pérez. Además dictará clínicas de batería, para luego volver a Boston. A mediados de año grabará con su banda y en la misma época espera regresar a Chile a tocar en vivo.
Medio: LA TERCERA
2006-12-25

Concierto: Arjona, el guión del galán

2007-03-13T21:10:00.000-03:00

Manuel Maira

Es conocido por lo rebuscado de sus letras. Por intentar hacer poesía de asuntos cotidianos. Un argumento que le trae a Arjona tantas seguidoras como enemigos. Porque a él se le ama u odia.No hay términos medios. Y ese atributo, en vivo lo acentúa. El guatemalteco juega a ser el hombre ideal. A seguir al pie de la letra el manual del galán educado al son de su extenso repertorio de efectivos éxitos románticos como Historia de Taxi, Dime que No, Te Conozco y Sin Daños a Terceros.Con poco espacio a la improvisación, Arjona se ciñe a una rígida pauta estructurada entre canciones con algunos arreglos por parte de su digna banda de ocho músicos, medleys y discursos dirigidos a esa masa femenina que lo idolatra con frases como "hagan conmigo lo que quieran" o "las voy a complacer".El clímax en esa línea llegó cuando el guatemalteco enfocó con la cámara a una señora ad hoc para interpretar Señora de las Cuatro Décadas, como ese yerno que hace el mejor esfuerzo por ganarse a la suegra. Ok. La fórmula funciona. Anoche quedó comprobado una vez más. Sí, se echa de menos algo de naturalidad.
Medio: LA TERCERA
2006-12-16

Chayanne: "Me da nervio volver a actuar en el Estadio Nacional

2007-03-13T21:08:00.000-03:00

"En paralelo al Cautivo Tour, la gira internacional que pasará por Santiago, Viña del Mar, Coquimbo y Concepción, el hombre de Provócame prepara un nuevo disco que combinará baladas con temas bailables. Incluirá sólo canciones en español y saldrá en 2007. "Recorreré los éxitos de mi carrera y algunos temas de Cautivo. Hago medleys para darle velocidad al show".

Manuel Maira / Ciudad de México

Es muy probable que hasta el jueves pasado, el piso 12 del lujoso Hotel Presidente Intercontinental de Ciudad de México, nunca haya tenido a tantos efectivos de seguridad en sus pasillos.En uno de los salones se reunía un grupo de presidentes de Centroamérica y representantes de gobierno que asistieron el viernes a la caótica ascensión del nuevo Mandatario mexicano Felipe Calderón.A pocos metros de distancia otro grupo de guardias de seguridad trabajaban en un asunto distinto. Chayanne (38) entraba a un salón especialmente acondicionado para hablar de su nueva gira internacional que lo tendrá actuando en enero en el Estadio Nacional (27) y en el Sporting Club de Viña del Mar (30) y en febrero en el estadio Francisco Sánchez Rumoroso, de Coquimbo (3), y en el Estadio Municipal de Concepción (7)."Generalmente hago uno o dos shows cuando voy por allá, pero ahora serán cuatro, así que estoy muy contento y agradecido esperando que la gente, que es la que manda y me ha puesto en el lugar que estoy, disfrute del espectáculo y de las canciones que han hecho éxitos", dice el portorriqueño que confiesa estar inquieto de regresar al principal escenario del país tras haber actuado ahí en 2000 y 2004, ante 60 y 70 mil personas respectivamente."Me da nervio volver al Estadio Nacional. Es un recinto grande, con mucha energía. No sé cómo lo puedo explicar, pero que la gente sepa que son nervios. Son meses y meses de estar preparando un espectáculo y después te vas en gira con el corazón en la mano esperando que hayas estado en lo correcto, que la gente pase un rato agradable, que le guste lo que uno ha preparado", dice sobre el recorrido bautizado Cautivo Tour, por el nombre de su último álbum de estudio salido a fines de 2005. "Voy recorrer los éxitos de mi carrera y algunos temas de Cautivo. Hago fusiones y medleys para darle velocidad al show", adelanta el cantante cuyo verdadero nombre es Elmer Figueroa.En paralelo a la gira que acaba de arrancar en México, Chayanne dedica parte de su tiempo libre a preparar un nuevo disco de canciones originales que lanzará en 2007. "Está avanzado un poco más del 50 por ciento. Hay muchos arreglos hechos y ya estoy poniendo la voz a algunas canciones. Este disco lo estoy balanceando para que lo romántico sea una mitad y la otra sea de ritmo, es mi estilo".¿Habrá canciones en inglés?"No. Será todo en español. He grabado en inglés para muchos discos y proyectos especiales, pero no he hecho el disco completo.Hoy no es el momento, veremos en el futuro qué puede pasar".Y aunque confiesa su gusto por el reggaeton, por ahora no recurrirá al bailable género que explotó desde su natal Puerto Rico. "No se si incursionaría en el reggaeton. En mi música siempre hay unos ritmos que están debajo que tienen ese sabor, desde hace muchos años"."No puedo decir que nunca lo haré", agrega, "ahora mismo no lo estoy haciendo, pero es un ritmo bien sabroso, un ritmo que te pone a bailar y que está teniendo mucho éxito. Yo bailo hasta durmiendo, me encanta y cuando estamos en familia disfrutamos de todos los ritmos", cuenta entre risas. Las entradas para los conciertos en Chile están disponibles en PuntoTicket de tiendas Ripley, en el sitio www.puntoticket.com y en el teléfono 600 462 6000.#datos claveColaboradores chilenosLos chilenos Chris Zalles y Pablo Herrera colaboraron en Cautivo, el último disco del portorriqueño.HomenajeJunto a artistas como Ricky Martin, Maná, Cristián Castro y Gloria Trevi, Chayanne participó en octubre del homenaje al recientemente fallecido conductor de televisión Raúl Velasco,EE. UU.El tour de Chayanne contempla hasta ahora 22 fechas en Estados Unidos.
Medio: LA TERCERA
2006-12-03

Zeta Bosio: "Sería un 'quilombo' juntarse con Soda Stereo"

2007-03-13T21:07:00.000-03:00

Manuel Maira

"Me dijeron que estaba loco", recuerda Zeta Bosio sobre el momento en que contó la idea de grabar un programa de televisión recorriendo varios de los mejores festivales europeos. "Y las tres veces que me dijeron eso en la vida hice las mejores cosas, por ejemplo cuando me dediqué a Soda Stereo", afirma entre risas el calvo bajista de la disuelta agrupación argentina. Al final concretó la idea: el año pasado dedicó 72 días a recorrer el Viejo Continente en una van junto a un grupo de amigos para dar forma a Rock Road, espacio que en Argentina va en su segunda temporada y que en Chile será emitido todos los sábados, desde el 9 de diciembre, a las 23 horas a través de Vía X.Festivales como Sonar (España), Paleo (Suiza), Wireless (Inglaterra) y City Parade (Bélgica), más anécdotas del camino y entrevistas a artistas como James Blunt y KT Tunstall, están divididas en un ciclo de 12 capítulos y más uno que recoge los mejores momentos del recorrido. "Las notas que hago no son tan periodísticas.Te respetan mucho cuando vos te 'presentás' como una persona que estuvo en una banda importante en Latinoamérica ellos siempre dan crédito y se da otro diálogo, más interno", cuenta el músico en los estudios de Vía X y con música de su ex banda de fondo.En su fugaz visita promocional, el ex Soda aprovechó para referirse al tema obligado que debe abordar cada vez que habla frente a una grabadora. "La gente decidió que Soda (Stereo) siguiera existiendo como un ente, pero no, la verdad es que artísticamente cada uno está metido en proyectos totalmente distintos a los que tendríamos que ponerles un paréntesis. Sería un quilombo juntarse con Soda (Stereo) en este momento", dice el hombre que además de dirigir su sello independiente Alerta Discos, está tocando como bajista invitado de Catupecu Machu, por la imposibilidad del titular Gabriel Ruiz-Díaz, que tuvo un accidente automovilístico en marzo."Estoy todo el tiempo editando discos. Somos un sello diverso de estilos, toda la música que creo valga la pena la edito, desde un soundtrack hasta música para programas de televisión. Me encantaría establecer un canal con Chile para hacer algo", cuenta.
Medio: LA TERCERA
2006-11-25

Vicentico: "Juntar a los Cadillacs es un negoción"

2007-03-13T20:57:00.000-03:00

Manuel Maira

Justo cuatro meses después de que el Teatro Caupolicán recibiera su primer concierto como solista en Chile, Vicentico regresará por partida doble: su nuevo disco, titulado Los Pájaros, acaba de salir en tiendas locales y hoy el argentino actúa en el Estadio Nacional dentro del festival que conmemora los 100 años de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (Fech).El ex cantante de Los Fabulosos Cadillacs llegará con su bailable tercer álbum en solitario bajo el brazo, cuyo título -puesto a úlñtima hora- tributa la "sincronía al volar" de las aves. "Estuve componiendo desde hace un año y medio, y como venía haciendo conciertos bien bailables quise que el disco me permitiera apretar los tornillos en esa dirección", dice amable al teléfono desde Buenos Aires sobre el álbum producido por él mismo y que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro y su ex compañero en LFC, Flavio Cinciarullo. Sobre una eventual reunión con su ex banda, Vicentico dice que "juntar a los Cadillacs es un negoción, pero cuando lo hagamos será una decisión completamente artística". Y agrega que el reencuentro "tiene que darse naturalmente, para que cuando suceda sea tan natural como la primera vez". El cantante no tocará temas nuevos en el evento que parte hoy a las 17 horas y donde comparte escenario con Charly García, Los Van Van y Los Tres, entre otros. Sí adelanta que en el verano podría venir a lanzar el nuevo álbum, pero no en Viña 2007, donde sonó como nombre probable. ¿La razón? En febrero, su esposa Valeria Bertuccelli tendrá a su segundo hijo. Entrada general: $ 5.500 en Feriaticket.
Medio: LA TERCERA:
2006-11-04

Mike Patton: "Faith no More puede reunirse, pero no conmigo en la banda"

2007-03-13T20:28:00.001-03:00

El artista habla de su nueva aventura musical llamada Peeping Tom, de una eventual reunión con su disuelta banda y de su recordado paso por el Festival de Viña en 1991. "Fue grandioso, me entretuve mucho", dice.

Manuel Maira

En febrero de 1991, la Quinta Vergara fue el escenario de uno de los momentos más insólitos de la historia del certamen. Tras las actuaciones de Chayanne y Myriam Hernández, un quinteto rockero de California cerraba la noche inaugural revolviendo el ambiente.Con la mitad de la cabeza rapada, el cantante y líder del grupo le declaró su amor a Hernández, besó y tocó el trasero a Antonio Vodanovic, y cantó desenfrenado en una de las presentaciones con más decibeles que hayan pasado por ahí. Era Mike Patton (38) junto a su emblemática banda Faith No More (1981-1998)."Fue grandioso, me entretuve mucho. La gente era muy amable y la comida muy rica... muero por volver", recuerda Patton a La Tercera a través del correo electrónico. Y extrañamente, el singular show lo atesora como uno más. "No me pareció raro. He hecho de todo y eso te hace no aburrirte. Muchas veces la gente y los lugares se ven todos iguales", cuenta uno de los músicos más versátiles de los últimos años que se confiesa amante de Sigur Rós.Tras separarse del grupo que lo trajo por segunda y última vez a Chile en 1995, Patton fundó Ipecac Records, un sello discográfico que le sirvió para armar nuevos proyectos sin ningún tipo de restricción artística, aunque algo de aquello satisfacía con Mr. Bungle, que mezclaba rock y funk.Así creó Fantômas, Tomahawk, Lovage y Peeping Tom, su nueva aventura musical, que aparece como la apuesta más pop en la agitada carrera de Patton y que tiene a Mojo sonando en radios nacionales. "Tenía un montón de canciones en la cabeza y para que tuvieran vida, necesitaba colaboradores. Por eso invité sólo a gente que admiro", dice Patton, quien cuenta con invitados como Massive Attack, Norah Jones y Bebel Gilberto.Sus planes inmediatos contemplan grabar un nuevo álbum de Tomahawk, girar por el mundo con Peeping Tom y colaborar en un par de películas. Y aunque sigue en contacto "sólo con algunos" de sus compañeros de Faith no More, Patton descarta un reencuentro con el grupo. "Puede haber una reunión, pero no conmigo en la banda.No me interesa ni tengo tiempo para volver atrás ni pensar en la influencia que pudo dejar el grupo. Ahora, si me ofreces un millón de dólares puedo cambiar de opinión", bromea.

Cerati: "Siento que superé lo que hice en Soda"

2006-06-30T00:47:00.000-03:00

El músico se reencontró con el sonido de Soda Stereo en Ahí Vamos, el cuarto disco de su carrera en solitario. Dice que está en su mejor momento, que tiene que cuidarse más en esta etapa de su vida y que por ahora no retomará su veta electrónica.

Manuel Maira

Gustavo Cerati vive días agitados. Porque tras comenzar su nueva gira en México era el momento de rendir examen en su propio país.Y tuvo tres noches de shows a tablero vuelto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. ¿El motivo? Presentar oficialmente Ahí Vamos, cuarto y último disco de su carrera como solista, inaugurada oficialmente en 1993 con la salida de Amor Amarillo.El nuevo álbum que salió al mercado a principios de abril y ha sido calificado por varios medios argentinos como el mejor de su carrera en solitario, es el que lo traerá a Santiago para mostrarlo en un recital programado para el sábado 26 de agosto en el Teatro Caupolicán."En este disco me he reconciliado con todo. Antes, cuando hice Bocanada (1999) y Siempre es Hoy (2002) -sus dos placas anterioreshabía una intención de diferenciarse de Soda Stereo. Me da la sensación de que hay una cercanía con cosas más clásicas mías", cuenta al teléfono desde su oficina en Buenos Aires sobre el trabajo que tiene a la balada Crimen (sencillo de promoción) encumbrada en los primeros lugares de los rankings latinoamericanos.Puede que el buen arranque de su última entrega, más la positiva acogida de la crítica por haber reemplazado las máquinas por las guitarras y la efervescencia de la gente por verlo en vivo, sea lo que le hace inflar el pecho para evaluar su momento actual."Dentro de poco se cumplirá el mismo tiempo que estuve como solista que lo que estuve con el grupo, y siento que artísticamente superé lo que hacía en Soda", cuenta.Adelanta que el próximo sencillo que lanzará a radios será más rockero ("estoy entre La Excepción y Bomba de Tiempo") y que por ahora descarta totalmente una reunión con Soda Stereo, al igual que retomar su veta electrónica.Cerati llegará recuperado del problema circulatorio que lo tuvo internado en una clínica a mediados de abril y que hizo reprogramar las fechas de su actual gira. Y también consciente de que ya no es el mismo joven al frente de Soda Stereo que vivía a un ritmo vertiginoso. "Por suerte el cuerpo me dio una alarma. Me di cuenta de que en la etapa que vivo uno tiene que comenzar a tomar cuidados en ese aspecto (salud). Hice todo lo que corresponde y ahora me siento muy bien", finaliza.

Nicole Natalino: "Lo más seguro es que no vuelva a Kudai"

2006-06-30T00:38:00.000-03:00

"No era posible que conociera más al grupo que a mi propia familia. Eso hizo que saliera, estaba con estrés", dice la joven cantante. Y afirma que el resultado de exámenes médicos a los que se sometió definirá su futuro artístico.

Manuel Maira

"La semana pasada estaba 'chata': apagué el celular y tartamudeaba al hablar. Estaba con depresión, ahora estoy más tranquila". Las palabras son de Nicole Natalino, la cantante de 17 años que hace poco más de dos semanas abandonó la primera gira latinoamericana del grupo chileno Kudai. Su deserción ocurre en un momento clave de la carrera del exitoso conjunto juvenil: justo cuando se encontraban en la mitad del tour, cuando sus canciones comenzaban a cosechar frutos en la región, cuando el comercial de una serie de MTV tenía la imagen y música del grupo rotando varias veces al día en la cadena, y cuando el sábado pasado salió a la venta en Chile el esperado segundo álbum de Kudai. Pero según cuenta la propia chica rubia del cuarteto, sus problemas personales fueron más importantes. "No era posible que conociera más al grupo que a mi propia familia. Eso hizo que saliera del grupo, estaba con estrés", contaba ayer la adolescente, en medio de una jornada en ASC, el colegio especial para deportistas y artistas al que asiste.Por ahora Natalino se encuentra a la espera de los resultados de varios "exámenes de estrés, físicos y sicológicos" para resolver si retorna al grupo. Aunque cuenta que tiene gran parte de la decisión tomada, asunto que se refuerza al oírla hablar en pasado de la banda. "Todos trataron de convencerme, pero yo creo que lo más seguro es que no vuelva al grupo", afirma. ¿Su decisión sorprendió a la banda?
Era una cosa que se estaba notando. Ellos sabían que en algún minuto alguien se iba a tener que ir... Siempre se conversó que si alguien se quería ir eso se conversara antes, para que no fuera de un día para otro. Dentro del grupo cada uno tenía libertad al máximo. Mis compañeros eran como mis hermanos y (el mánager) Pablo Vega como un segundo padre. Nos conocemos todos hace siete años.".
¿Tiene pensado seguir ligada a la música?
"Voy a seguir porque es lo que quiero. Por algo nos quisimos dedicar ciento por ciento a eso. Ahora todo depende de si me mejoro, pero no creo que vuelva a Kudai".
Mientras, el cuarteto continúa en México con su gira de promoción y conciertos con tres cuartos de los miembros originales (Pablo, Tomás y Bárbara), más la artista juvenil ecuatoriana Gaby Viallalba como invitada. Desde allá, Pablo Vega señala que "no podemos decir nada hasta que volvamos a Santiago, donde daremos una conferencia. En México nos ha ido bien, todo sigue perfecto".

Frases escogidas
"Tenía que prohibirme muchas cosas, como las 'juntas' con los amigos.Nunca se sabe cuándo vas a estar o tienes que hacer algo".

"Los papás nos acompañaban harto a los conciertos, pero en las giras no, porque no se podía. Ese tema no se manejó muy bien".

"Que me haya ido no significa que Kudai se disuelva. Quizás el público se acostumbra a la 'Gaby'... Si yo no vuelvo, me gustaría que ella continuara".

"Nosotros en el grupo no peleamos nunca. Cuando hablamos las cosas preferimos planearlas, conversarlas bien. Igual fue fuerte para ellos cuando hablamos esto".

"Ellos (mis padres) no tienen nada que ver en esta decisión. Al principio, cuando éramos (el grupo) Ciao, yo no quería estar en un grupo, pero mi mamá me obligó y después me quedó gustando".

Concierto: Realmente Intoxicados

2006-06-30T00:36:00.000-03:00

Manuel Maira

Tras una hora de concierto más de 200 personas coreaban el siguiente cántico: "Ooooh, Pity no murió, no murió, no murió, Pity no murió". Era la primera retirada del escenario de Intoxicados en su debut en Chile la madrugada del viernes en La Batuta.El grito de estadio da cuenta del mayor capital del quinteto considerado como "revelación" de la alicaída escena actual del rock argentino: la locura de Christian "Pity" Alvarez. Lejos de encarnar a un personaje, el cantante y guitarrista de pelo oxigenado y mirada perdida conduce naturalmente el show hacia lo incierto. El constante vértigo derivado de las salidas de libreto de Alvarez (confeso adicto a drogas duras) conforma el principal atractivo de su banda que, en lo estrictamente musical, ofrece buenas canciones, pero que nunca dejan de tributar con evidencia a algún referente. Lejos, el más recurrente: Andrés Calamaro. Una ecuación que les da para expandir su popularidad.Siempre y cuando a "Pity" le dé para seguir en el ruedo.

Concierto: El príncipe del nuevo rap

2006-06-30T00:26:00.000-03:00

Manuel Maira

El reggaeton comenzaba a expandirse en el mundo y los prejuicios llovían. Es el ritmo del minuto, el saborcito del verano o música de marginales, disparaban sus detractores. Los mismos que hoy asumen el fenómeno como una realidad. Y un factor clave en su validación es Daddy Yankee, el puertorriqueño que anoche -en un repleto Arena Santiago- protagonizó uno de los shows masivos más encendidos del último tiempo en Chile.Ok. No es un buen cantante. Incluso sus dos coristas lo superan en ese rol. Pero el capital de "El Cangri" está en su capacidad de transmitir la realidad de la calle que aprendió de niño en su marginal barrio de San Juan. De ahí, una de sus mejores armas: su talento para improvisar a la perfección sobre las bases características del estilo. Así lo demostró cuando lanzaba sensuales rimas sobre "las mujeres chilenas" o cuando de golpe recibía uno de los tantos peluches e improvisaba varias estrofas sobre la marcha.Porque a Daddy Yankee hay que concebirlo como un rapero. El matiz está en que el boricua le dio una vuelta al hip hop al despeinarlo con sabrosos condimentos latinos. Una mezcla tan evidente como contagiosa en en hits como Tu Príncipe, Rompe y Oye Mi Canto.Un nuevo combustible que no dejó dudas de su condición inflamable.

La banda sonora del paro estudiantil: el cancionero detrás de la movilización

2006-06-30T00:08:00.000-03:00

Mauricio Jürgensen / Manuel Maira

Comenzó en blogs y con encuestas callejeras. A través de llamadas desde teléfonos celulares, mensajes de texto, votaciones por internet y peticiones que se hacían desde los mismos liceos en toma. Y en cosa de días, el actual movimiento estudiantil comenzó a tener banda sonora. Un repertorio musical que elude distinciones de estilo, que exhibe una evidente impronta generacional (aunque asoman clásicos como Los Prisioneros) y que mayoritariamente está articulado en español. Radios como Carolina, Rock & Pop, FM Hit y 40 Principales y los mismos alumnos movilizados entregan sus preferencias en el catálogo esencial del paro de los estudiantes secundarios.

1. Skada Vez Peor (1998) / Al Paro (1997). Los Miserables.
"No sé si estudio pa' médico o pa' esclavo / por eso ¡vamos muchachos!, iniciemos el paro". Elocuente, uno de los mayores créditos locales del punk tiene himnos para regalar.

2. La Estampida (2002) / Niño Soldado (2002). Ska P.
"Eh no, basta ya, unámonos / eh no, basta ya, organización". Con su lírica simple, pero efectiva, el disuelto grupo español es uno de los más solicitados entre los estudiantes y jóvenes que apoyan el paro.

3. Rico el País (2006). Claudio Narea.
Con manual "prisionero", el ex guitarrista del trío sanmiguelino se anota con ventaja temporal (porque es una canción reciente) con el primer sencillo de su segundo disco solista. "Rico el País en democracia", dice Narea en clave guitarrera.

4. Yo No Me Sentaría en Tu Mesa (1987). Los Fabulosos Cadillacs.
La sorpresa "generacional" de la lista. Aunque pudo haber ilustrado revueltas de otras épocas, la desaparecida banda argentina de Vicentico asoma en las preferencias juveniles por un dato fundamental: mezcla mensaje y ritmo.

5. Déjame Gritar (2006). Kudai.
No califica por mensaje, pero sí por oportunidad. Aunque nada tiene de tono combativo, la nueva canción del cuarteto juvenil ha sido una de las más dedicadas al movimiento. Lo mismo ocurre con La Queremos Llevar, de Pulentos.

6. Quieren Dinero (1986). Los Prisioneros.
"Nadie te puede ayudar / Nadie tiene tiempo de reclamar", alega Jorge González, voz autorizada en el tema, en una de las canciones más recordadas de Pateando Piedras (1986), segundo disco de la banda.

7. En Paro (1999). Makiza.
De la etapa más comprometida del grupo hip-hop asoma esta canción que dispara con rimas contra la "complacencia" de la sociedad chilena de los '90. "Vamos a demostrarles que de promesas nos han llenado", es una de las frases elocuentes.

8. Algo Mejor (2006). The Locos.
Empujado por la contingencia, las corrosivas letras del primer adelanto como solista de Pipi, cantante de los extintos Ska P, entró con fuerte rotación en radios nacionales. "Es un honor lo que pasa en Chile", comentó ayer desde España.

9. Resistiré. Attaque 77.
La melódica lectura de los argentinos sobre un tema de los españoles Barón Rojo descarga rabia en tono épico de principio a fin. "No me dejaré engañar / resistiré hasta el fin", entona Ciro Pertusi.

10. Gangsta Zone. Daddy Yankee.
La música del tiempo libre. En rutina de toma, el reggaetón ha sido del recreo y el último single de El Cangri, cantando en spanglish, es uno de los más pedidos, según el pulso del movimiento que llevan programadores y directores de radios locales.

Rata Blanca: "Nos hemos convertido en un clásico"

2006-06-30T00:07:00.000-03:00

Manuel Maira

Por cantidad de giras y fidelidad de fans, a Rata Blanca le alcanza para entrar al grupo de las bandas con más arrastre en Latinoamérica.Con esa chapa, el quinteto argentino de rock pesado originado en 1985 volverá a Chile a presentar su más reciente disco: La Llave de la Puerta Secreta (2005). Un show mañana en el Teatro Caupolicán de Santiago y otro el viernes en La Tortuga de Talcahuano son las citas que el grupo fijó para reencontrarse con su fiel hinchada local, que los sigue desde sus primeras visitas a principios de los 90. "El público chileno desde el primer día nos comprometió muchísimo, y aunque sabe de la capacidad del grupo, aún no nos ven al ciento por ciento. Esta vez será distinto", adelanta Walter Giardino, guitarrista y miembro fundador del grupo. Sobre el concierto, Giardino cuenta que la duración marcará la diferencia con su última visita de septiembre de 2005. "Presentaremos íntegramente nuestro último álbum, más otros clásicos. Tocaremos dos horas y media, el triple que la última vez", cuenta el músico, quien luego lanza una frase que perfectamente podrían usar como arenga antes de un show. "Somos la banda exponente de este género en América. Nos hemos convertido en un clásico", dice. Sobre la movida actual del metal no hay nada que les llame la atención. "Respetamos a las bandas de antes, como Led Zeppelin o Black Sabbath. Ahora son todas más lineales", remata. Entradas en Ticketmaster.

Christian Castro recargado

2006-06-30T00:06:00.000-03:00

Manuel Maira

En menos de un año Christian Castro estabilizó su vida sentimental, vio nacer a su primera hija y se cambió de sello discográfico.El mexicano ha gritado a los cuatro vientos que entró en una nueva etapa que decidió rematar agregándole una "h" a su nombre artítico y cargando la balanza a canciones rítmicas en su último disco Días Felices (octubre, 2005). Es ese el trabajo que el hijo de Verónica Castro presentó anoche con un show en el estadio Víctor Jara que reunió cerca de 3.000 personas, entre los que figuraba un par de personajes que comparten el tono folklórico del cantante como "Kenita" Larraín y Mauricio Israel.Los ventilados cambios del azteca se traducen en la madurez de su espetáculo antes marcado por desafortunados toques de mal gusto. Hoy Castro ha disminuido el exceso de cursilerías para dejar el protagonismo en su generoso registro vocal, sin duda, su mejor arma. Acompañado de su recargada banda de 13 músicos (vientos, cuatro guitarras y dos teclados), Castro repasó lo mejor de su extenso cancionero romántico. Ese que anoche demostró ser capaz de emocionar a las dueñas de casa con redondas baladas como Volver a Amar, Mi Vida sin tu Amor y Si Me Ves Llorar por Ti, y de desatar la fiesta con sus cortes más acelerados como Lloviendo Estrellas y Azul.

Concierto: Al estadio con Attaque

2006-05-23T20:48:00.000-03:00

Por Manuel Maira

De las tantas visitas de Attaque 77 a Chile en los últimos años, ésta tenía la excusa más importante. Antihumano, el disco número 10 en la carrera de la banda argentina, editado en su país en 2003 y en Chile al año siguiente, es el trabajo que presentaron oficialmente ante el público local la noche del sábado en el Estadio Víctor Jara.Desplegando lo más granado de su extenso cancionero ideal para musicalizar cánticos de barra brava, el cuarteto liderado por la dupla formada por Ciro Pertusi (voz y guitarra) y Mariano Martínez (guitarra), despachó un show tan predecible como efectivo.Sin mayores contrastes entre el último material y el salido de los inicios de la banda a fines de los 80, la banda repasó momentos de todas las etapas de sus casi 20 años de carrera en un concierto de una hora 45 minutos de discreto sonido. Tiempo que -para una banda de canciones que no superan los tres minutos- le permitió a Attaque 77 satisfacer ampliamente el romance con su fiel hinchada chilena que apoyaba cada una de sus ya clásicas alusiones políticas.Los dardos que Pertusi y compañía disparaban contra Menem, Pinochet, el crédito estudiantil y los empresarios desataban una lluvia de pifias como si se tratara de un descabellado cobro de un árbitro.Cortes recientes como Echo Fuego, Ojos de Perro, Morbo-Porno, Western y Setentistas pasaban intercalados y sin provocar quiebres, con añejos clásicos del grupo como Hay una Bomba en el Colegio (1989), Espadas y Serpientes y Hacelo por Mí (ambas de 1990).Una fórmula que aunque poco sorprende, no deja de funcionar.¿Una muestra? La constante recreación del ambiente de hinchadas de un súperclásico en el público con poleras al aire, saltos, canto general y manos arriba.

Chancho en Piedra revive los hitos de sus 12 años de carrera

2006-04-28T12:09:00.000-03:00

El aniversario del grupo formado en La Cisterna compuesto por Lalo Ibeas (voz), Juan Pablo Ilabaca (guitarra y teclados), Felipe Ilabaca (bajo) y Leonardo "Toño" Corvalán (batería), será celebrado con el concierto más largo de su historia. Acá, una docena de momentos fundamentales en la trayectoria de uno de los conjuntos más importantes del rock nacional en la actualidad.

Manuel Maira

Primera tocata
Fue el 31 de abril de 1993 en el cumpleaños de un amigo del baterista "Toño" Corvalán en Quilicura. "Ensayamos todo ese día y tocamos 'altiro'. Tocamos covers de Nirvana, Beastie Boys y cuatro temas propios", recuerda Lalo Ibeas.
Debut masivo
En diciembre de 1995, el sello Alerce celebró a sus nuevas bandas con un show en el Court Central del Estadio Nacional. "Estaba resurgiendo el rock chileno. Fue el show más grande hasta ese momento", dice Felipe Ilabaca.
Estreno internacional
En 1997 la banda actuó en el masivo festival colombiano Rock al Parque. "Fue nuestro primer concierto internacional. Tocamos frente a 80 mil personas y pudimos ver el panorama latino del rock", comenta Felipe Ilabaca.
Cambio de sello
En 1998 el grupo deja Alerce, su primer sello discográfico, para enrolarse a Sony, su compañía hasta hoy. "Fue doloroso. No terminaba nuestro contrato, pero renunciamos, porque necesitábamos una compañía más grande", señala "Toño".
El circo
Un show con ambiente de circo fue el de fines de 1999 en el Teatro Caupolicán para celebrar 25 mil copias vendidas de Ríndanse Terrícolas, su tercer disco. "Fue impresionante. Es considerado de culto por los fans", rememora Felipe Ilabaca.
Primera gira
A comienzos de 2000 la banda hizo su primera gira nacional. "Tocar en un lado y despertar en otro es una experiencia recomendable para toda banda de rock. Desde ahí que no hemos parado de hacer giras", recuerda el bajista.
Marca Chancho
En 2000 el grupo viajó en pleno a Los Angeles, California, a mezclar Marca Chancho, su cuarto disco editado el mismo año. "En ese estudio trabajó Limp Bizkit, Michael Jackson y Red Hot. Fue como estar en primera división", dice Ibeas.
Living Color
En 2001, el conjunto celebró su cumpleaños número siete al abrir el concierto de Living Colour en la Estación Mapocho. "Quedamos locos. Nos acogieron demasiado bien. Conocimos a unos tremendos músicos", dice Toño.
Vacas flacas
Para El Tinto Elemento (2002), su quinto álbum, el grupo vivió en carne propia la crisis de la industria discográfica. "Los shows se caían y teníamos menos presupuesto. Fue una prueba de fuego. Resistimos a esa época", dice Ilabaca.
Disco en vivo
El primer disco en vivo y DVD del grupo fue grabado en el show que ofrecieron en diciembre de 2003 en el Estadio Víctor Jara ante más de cinco mil personas. "Fue súper ambicioso. Tocamos casi tres horas", recuerda "Toño".
Teletón
En 2004, la banda fue uno de los artistas invitados de la gira de promoción de la Teletón de ese año. "Fuimos los primeros en tocar en vivo en esas giras. Antes todos doblaban. Fue un gran desafío técnico", recuerda Ibeas.
Trabajo en Argentina
Desde el Batiscafo (2005), su más reciente trabajo, fue grabado en un mes en Argentina. "Nadie nos regaloneó. Era una dinámica totalmente distinta. Era trabajar mucho y lejos de la familia", comenta Ibeas.

Gustavo Cerati retoma las guitarras en su nuevo disco como solista

2006-04-17T10:52:00.000-03:00

Dejando a un lado su veta electrónica, el ex Soda Stereo vuelve con Ahí Vamos, trabajo cargado a las melodías de sonoridad rockera. Acá, un adelanto con los detalles y claves de las 13 canciones de uno de los lanzamientos en español más esperados del año.

Manuel Maira

Hace rato que Gustavo Cerati anda cargado a las guitarras. Lo dejó claro en noviembre de 2004, durante su última actuación en Chile, en el Festival SUE. Ahí, en el Estadio San Carlos de Apoquindo, el ex Soda Stereo dio un concierto de imponente tono rockero, donde confirmó su alejamiento de las máquinas que tiñeron de pop electrónico sus últimas entregas como solista y que lo tuvieron haciendo música con computadores en proyectos como Ocio y Roken.
Todo eso queda sepultado, o al menos en pausa, en Ahí Vamos, su cuarto disco en solitario, recién editado en Argentina y que hoy llega a las tiendas locales. Fueron casi cuatro años desde Siempre es Hoy, su entrega anterior, tiempo en que Cerati desechó ofertas millonarias para reunirse con Soda, colaboró en el último y exitoso par de discos de Shakira, rompió con su novia de años -Deborah del Corral- y se embarcó con una chica 20 años menor, y, como ya está dicho, se alejó de la electrónica.
La primera muestra del nuevo disco es representativa del Cerati versión 2006, que se acerca a la sonoridad de lo más rockero y alabado de Soda Stereo: Canción Animal (1990) y Dynamo (1992). Abre con Al Fin Sucede y La Excepción, dos melodiosas y simples canciones que tienen como actor central a un par de enérgicas guitarras y toda la pasta para convertirse en sencillos. Caravana, Dios nos Libre y Otros son cortes que siguen la misma vía, a ratos matizada con temas de menor intensidad. En esta segunda camada está Uno Entre 1000, Adiós, Me Quedo Aquí, la muy británica Médium y Crimen, balada de desamor con influencias de Lennon, elegida como el primer single que ya suena en radios y que tuvo al músico esta semana rodando en Buenos Aires el clip donde interpreta a un investigador privado.
Ahí Vamos es un álbum con trece canciones y que tiene como portada la silueta de Cerati con su guitarra iluminada por un haz de luz. Huellas de su afición electrónica llegan con esporádicos y secundarios sintetizadores, programaciones y efectos a cargo de sus compatriotas Leandro Fresco, Flavio Etcheto, Tweety González (coproductor del disco junto a Cerati) y Capri.
Cerati promocionará su nuevo trabajo con una gira de conciertos que parte con triple debut en Buenos Aires: 12, 13 y 14 de mayo en el Estadio Obras. Luego contempla hacer lo mismo en Venezuela, México, provincias de Argentina, EE.UU., Centro y Sudamérica, y España.

Concierto: Lucybell: batería de vitaminas

2006-04-10T13:20:00.000-03:00

Manuel Maira

En sólo unos meses Lucybell se reinventó. Nuevo baterista, energía y sonoridad. Una transformación que se concretó en Comiendo Fuego, su sexto disco, y que depende de "Cote" Foncea, el nuevo batero. Con este elenco, el trío apretó el acelerador y logra que un puñado de buenas canciones del nuevo trabajo (Fe y Eternidad) hoy suenen equilibradas junto a las antiguas (Sembrando en Mar, Cuando Respiro en tu Boca). En el estreno del sábado (Teatro Teletón, 1200 personas), hubo 30 canciones en casi tres horas con alta calidad visual y un notable set acústico. A pulir: el casi nulo discurso de la banda, aún en una jornada especial que mereció más público.

Miguel Tapia: "No hay posibilidades de volver con Los Prisioneros"

2006-03-31T10:58:00.000-03:00

El ex socio musical de Jorge González habla de sus planes a poco más de un mes de la separación del grupo. Junto a Sergio "Coti" Badilla prepara una nueva agrupación.

Manuel Maira

Hace poco más de un mes Los Prisioneros cumplieron con su último concierto. Una presentación en Caracas, Venezuela, fue la que selló la segunda disolución de la banda formada en el Liceo 6 de San Miguel en 1979 (la primera fue en enero de 1992). Y para Miguel Tapia (41), baterista histórico del grupo, ese show fue sólo uno más. "No era la primera vez que nos estábamos separando. Para mí fue dejar de tocar y que Jorge partiera a hacer sus cosas. No me traumó en absoluto", dice el músico.
Esto se entiende revisando la última etapa del trío, que funcionaba desde principios de 2005 con reuniones puntuales para cumplir con esporádicas presentaciones debido a la distancia física entre la residencia de Jorge González, en México, con Tapia y el guitarrista Sergio "Coti" Badilla, los que seguían con su vida en Santiago, sin planes de mudarse. Eso, más fuertes diferencias "de personalidad" entre González y Tapia acabaron con el grupo de Tren al Sur. "Fui varias veces a México, pero opté por estar acá por razones personales. Pero esa no fue la razón de la disolución. Fueron cosas de personalidad. Jorge (González) comentó que por negocios yo no me había ido (a México), pero no es cierto, porque está claro que mi mejor negocio era trabajar con Los Prisioneros", detalla el músico de la separación del grupo y de su ex socio de años. "No hay posibilidades de volver con el grupo. Lo descarto. Ya estamos viejos", agrega.
Tapia dice que todo fue "en buena", aunque también aclara que desde el concierto en Venezuela que no tiene contacto con González. Tampoco con Narea, aunque dice que a ambos les desea éxito en sus proyectos. Con quien sí sigue en contacto permanente es con "Coti" Badilla, su ex compañero en el breve proyecto llamado Razón Humanitaria que Tapia formó en 1999 y que incluía al venezolano Argenis Brito.
"Tenemos varias canciones terminadas de ese grupo y ahora con Coti estamos retomando ese trabajo para sacarlo de aquí a fin de año", cuenta. Y para eso Tapia ya montó un estudio en su casa de Ñuñoa, donde además pretende avanzar en proyectos paralelos.
Lo más próximo y concreto para el percusionista es su participáción como músico invitado de Gonzalo Yáñez, con quien "enganché de una" en los días que el uruguayo fue invitado a tocar con Los Prisioneros en 2004. Anoche, en el pub Subterráneo, de Providencia, tocaría por primera vez junto a su amigo, y mañana lo hará en El Padrino Club, de Las Vizcachas.

Concierto: La calle de Manu Chao

2006-03-25T15:46:00.000-03:00

Manuel Maira

Lo había anticipado en La Pintana y en Concepción: Manu Chao, a sus 45 años, se ve y desborda energía como un quinceañero. Y anoche el músico franco-español demostró a las cerca de nueve mil personas que llegaron a la Estación Mapocho, que su show es toda una experiencia.
Su recorrido de vida apegado a las clases populares del mundo entero se hace aún más presente en directo en su particular fusión de ritmos. Apoyado en su banda Radio Bemba, Manu Chao repasó su militancia en Mano Negra (Casa Babylon, Señor Matanza) y su etapa solista (Clandestino, Desaparecido) cargado al ska y el reggae.
Aunque se echa de menos material fresco (desde 2001 que no edita un disco formal), el músico compensa esa carencia con un espectáculo que desborda naturalidad, calle y pasión. El ex Mano Negra dejó claro que vale la pena esperar seis años por verlo en vivo.

Comentario CD: Gepe

2006-02-06T10:06:00.000-03:00

Manuel Maira

Daniel Riveros es diseñador de profesión y músico de oficio. El talentoso y autodidacta joven conocido como Gepe ha deslumbrado rápido a los amantes de la música local. Primero con el dúo Taller Dejao, hoy en receso, y luego confirmó toda su lucidez con Gepinto, su primer trabajo en solitario.
Muy lejos del aparatoso funcionamiento de las multinacionales y sin presiones, el sanmiguelino debuta con un brillante disco minimalista que equilibra una elegante dosis de melancolía pop con sonidos folclóricos. ¿El resultado? Un Víctor Jara del siglo XXI que se adentra en lo más profundo de los sentimientos en cada uno de sus simples cortes. A veces sólo con su guitarra y voz logra hermosos hits acústicos como la notable Namás. En otras suma cuidados elementos para dar con una original mezcla entre tradición y vanguardia como La Enfermedad de los Ojos. Definitivamente uno de los mejores discos chilenos del último tiempo. Y, por qué no, de la música popular chilena. Para aplaudirlo de pie.

Daddy Yankee: "Haré historia en Viña"

2006-02-05T22:57:00.000-03:00

Manuel Maira

Raymond Ayala tenía 17 años y era fanático del béisbol. Un día resultó herido en un tiroteo cerca de su marginal barrio en San Juan, Puerto Rico. "En ese minuto entré de lleno al reggaeton", cuenta el hombre que con el apodo de Daddy Yankee es conocido como el artista más exitoso del género que ha conquistado el mundo.
Y el accidente le favoreció: a sus 28 años Daddy Yankee es uno de los artistas con más éxito del planeta. "Antes nadie quería saber del reggaeton. Eramos marginados por los collares y la ropa ancha, pero ahora nos ofrecen grandes contratos", cuenta el hombre del hit Gasolina, que ha seducido a raperos de la talla de P. Diddy y Snoop Dog.
Con esa historia y una gran confianza llegará al próximo Festival de Viña para actuar en la penúltima noche del evento. "Es un gran honor. Haré historia, porque es la primera vez que el festival tendrá reggaeton. Al monstruo lo veo como un amigo. Sé que el pueblo desea oír esta musica", dice el artista.

Lio Carvallo, el amigo chileno de Shakira que le enseñó a hablar inglés

2006-01-15T21:41:00.000-03:00

Fue de vacaciones a Estados Unidos y terminó siendo íntimo de la artista que logró reconocimiento mundial al cantar en inglés. "Es una persona maravillosa", dice sobre la cantante, a quien llama "Shaki".

Manuel Maira

Faltaba mucho todavía para que el mundo se rindiera a los pies de Shakira. Corría 1998 y la carrera de la exitosa cantante colombiana comenzaba a despegar en la escena latina gracias a su primer disco Pies Descalzos (1996). Su rutina de entonces incluía clases diarias de inglés en su departamento de Miami. Y la sesión del 31 de enero de ese año sería especial: su profesor estaba de cumpleaños y Shakira le tenía preparada una sorpresa.
"Hoy no haremos clases. Vamos a almorzar donde tú quieras y lo que tú quieras, porque es tu cumpleaños". Con esa frase recibió la cantante a Lio Carvallo, el chileno que le enseñó inglés durante ocho meses y que se transformó en íntimo amigo de la estrella.
"Fuimos a un restaurante de comida tailandesa con sus padres, que se mueren de la risa porque les digo 'tíos'. De vuelta en su casa me tenían una torta, y como yo era el profesor, las velas eran puros lápices", recuerda el inquieto profesor bilingüe que tienes estudios de locución, canto y teatro, y que partió desde Santiago a probar suerte a Estados Unidos.
Al llegar a Miami, Carvallo se cotactó de inmediato con la sede de Miami de la escuela de idiomas Berlitz. Ahí el extrovertido personaje tenía contactos por haber trabajado en la academia de Santiago. "Un día el director del instituto me eligió para hacerle clases a una alumna especial", recuerda del momento en que nació la conexión con "Shaki", como le dice a su alumna y amiga.
"Necesitaba aprender inglés por su carrera. Tenía un nivel intermedio, como el inglés del colegio. Nos veíamos todos los días, de alumno a profesor pasamos a ser amigos. Ella (Shakira) es una persona maravillosa", cuenta el también cantante.
Y luego agrega un dato que revela su cercanía con la intérprete de Ojos Así y su familia: "Sus padres me llamaban todas las noches para saber cómo estaba, si necesitaba algo. En ese momento eran mi segunda familia".
Tan estrecha era la relación que cuando a fines de 1998 Carvallo debía regresar a Chile porque no lograba afirmarse económicamente en Miami, cuenta que Shakira le ofreció ayuda "para arrendar un lugar", pero él consideró que "como amigo no podía aceptar una cosa así". Tampoco aceptó la ayuda que le ofrecía la colombiana para impulsar la carrera de cantante del chileno que actualmente graba un disco.
Finalmente Lio Carvallo regresó a Chile a fines de 1998. Cuando la colombiana vino en una fugaz visita de promoción en abril de 1999 al programa Viva el Lunes, de Canal 13, contactó a su amigo chileno. "Fue un muy bonito reencuentro", dice Carvallo. Lo mismo ocurrió cuando la artista llegó convertida en estrella mundial en su gira Tour de la Mangosta. Carvallo y su familia se juntaron con Shakira el Hotel Sheraton y ella le regaló 11 entradas para el show que dio en el Estadio Nacional en marzo de 2003. Ahí Shakira ya hablaba perfecto inglés e incluso había lanzado Laundry Service (2001), su primer diso en ese idioma. Desde entonces que los viajes y compromisos propios de una estrella mundial como Shakira han impedido más encuentros. Pero sí Carvallo mantiene fluido contacto con sus padres.

Lio Carvallo, profesor y cantante, 30 años
Lio Carvallo (su verdadero nombre es Lionel) tiene nacionalidad chilena y estadounidense. De padres chilenos, nació en Los Angeles, California, y en su adolescencia se vino a vivir a Chile. Acá terminó el colegio y luego estudió locución, canto en la Academia de Luis Jara y teatro en la de Patricio Achurra. Cantó en bares, trabajó en un canal de cable, en una radio comunal y grabó comerciales.Vive en Miami desde hace tres años. Hace clases de inglés a empresarios y gente vinculada al espectáculo. Ricardo Montaner, su mánager Fernando Castellar (también representante de Carvallo) y la actriz Natalia Ramírez, (Betty la Fea) han sido alumnos suyos. Paralelamente, graba en los estudio de Kike Santander (productor que ha trabajado con Christian Castro, David Bisbal y Natalia Oreiro), su primer disco de influencia dance. Tiene cinco canciones listas en inglés y español, y el productor del álbum es José Arroyave.

Concierto: Los nuevos aires de Makiza

2006-01-13T20:00:00.000-03:00

Manuel Maira

Makiza retomó actividades con nuevos integrantes y un nuevo disco. Casino Royale es el nombre del álbum que el cuarteto chileno de hip hop lanzó anoche ante más de 300 personas en la ex Oz de Bellavista.
Fue la confirmación en directo de la gran combinación que resulta de la suma de fuerzas de los originales Ceo2 y Anita Tijoux (en la foto) con las refrescantes rimas de Sonido Acido y la destreza de dj Nakeye.
Aunque la propuesta sigue encuadrada dentro del género, ahora los ritmos se diversifican y son ofrecidos con una convincente actitud en escena.
Si antes proyectaban rabia y desencanto, ahora Makiza va de frente con tranquilidad, pausa y una madurez adquirida con los años. Bienvenidos al ruedo.

Entrevista James Blunt

2005-12-19T00:16:00.001-03:00

Fue capitán del Ejército inglés en la guerra en Bosnia, pero dejó el cargo para dedicarse a la música. Hoy, a los 28 años, suena en todo el mundo con el hit You're Beautiful.

Manuel Maira

Son pocos los que pueden contar que su primer disco fue un éxito de ventas y menos los que pueden decirlo en el competitivo mercado británico. James Blunt se puede dar el gusto de contar esa historia gracias a Back to Bedlam, su primer álbum, editado a principios de año y que ha llevado su nombre a los rankings de todo el mundo, incluido Chile, donde su hit You're Beautiful es uno de los temas más tocados en las radios.
Un buen arranque que el artista se detiene a comentar a La Tercera en medio de una intensa promoción en Nueva York. "Me sorprendió lo que ha pasado con el disco. Fue creciendo todo muy rápido, pero lo hemos tomado de manera muy aterrizada", dice el cantante, que tiene una historia de película.
Porque antes de firmar autógrafos y subir a escenarios con su guitarra, Blunt fue capitán del Ejército inglés. En ese rol estuvo a cargo de una tropa de soldados en la guerra en Bosnia. "Pasé grandes momentos en el Ejército. Crecí mucho. Vengo de una familia de tradición militar y por eso me metí. Además, me servía para pagarme mis estudios (cursó ramos de Sociología e Ingeniería Espacial). Trabajamos en la frontera con Kosovo en un lugar muy extremo. Fue muy gratificante salvar vidas", recuerda.
Su pasado militar inspiró No Bravery, la canción que cierra su primer y único álbum editado con la ayuda de Linda Perry, líder de la desaparecida banda 4 Non Blondes, la primera en apostar por Blunt. A mediados de año desplazó a Coldplay de los rankings y ahora compite con el último disco de Robbie Williams por ser el más vendido de 2005 en Inglaterra.
En el baño de Carrie Fisher
Good Bye My Lover es otra de las 10 canciones que incluye el disco y guarda otra particular historia. Fue grabada en el baño de la casa de la estrella de Hollywood Carrie Fischer, recordada por su rol de Princesa Leia en la Guerra de las Galaxias. "No teníamos mucho dinero para grabar en estudios caros. Necesitábamos encontrar un piano para grabar esa canción y Carrie (Fisher) tenía uno en su baño, así que pasamos toda una tarde grabando ahí", cuenta el inglés de voz aguda que reconoce influencias de Lou Reed, Neil Young, Cat Stevens y Elton John.
El éxito de Blunt se traduce en una agenda copada de conciertos hasta septiembre de 2006. "Lo bueno es que estoy viajando mucho y he podido conocer lugares increíbles que nunca imaginé. El lado malo es que no me queda mucho tiempo para estar con mis amigos y familia, que al final son las cosas más importantes en la vida".
¿Planes para Sudamérica?
Me encantaría, quizás a fines de 2006. Tengo amigos que han estado en Chile y sé que tienen muy buenas olas para surfear y grandes montañas para escalar.

Concierto: Plaza y Hernández: focos distintos

2005-11-28T22:03:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Alberto Plaza y Myriam Hernández demostraron la noche del sábado en el concierto Enamora2 que la marca registrada de sus nombres aún moviliza gente (cuatro mil personas en Espacio Riesco), pero también que hoy sus focos son muy distintos.
Fue Plaza el que abrió la serie, con un retraso impresentable de cerca de una hora y media, para matizar sus dos caras dentro de un repertorio probado. Intercalando canciones de su etapa romántica atormentada, como Aventurera, con muestras de su despeinado momento actual de mensajes positivos (Pa'lante), camisas de colores y ritmos alegres, Plaza dio con un equilibrado y aceitado repaso a su historia.
Luego, lo de Myriam Hernández fue un desfile de excentricidades dentro de un sobrecargado show que deja espacio para cualquier cosa. En más de una hora la animadora del Festival de Viña -con algunos kilos de sobrepeso- combinaba coreografías estilo Madonna no acordes con su estampa de señora, con chistes subidos de tono y siúticas intervenciones que hablaban de "adorar con las entrañas" o de estar "enamorada de ustedes". La exótica lista siguió cuando la ex amiga de Luis Jara se mostró agotada tras seguir el ritmo de sus bailarines, se maquilló en público, y hasta dio consejos sobre las propiedades de la manzanilla.
"¿Quieren conversar?", preguntó al público en la mitad del concierto, obteniendo un unánime "nooo" como respuesta. La guinda de la torta para un show que terminó con la mitad de las sillas vacías, como señal de que el foco de Hernández necesita varios ajustes en su actual propuesta.

Concierto: Lucybell, euforia y estreno

2005-11-21T13:18:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Corría la mitad del concierto y una fanática logró sortear el estricto control de seguridad para lanzarse al cuello de Claudio Valenzuela. Minutos más tarde la voz y guitarra de Lucybell era animado por miles de voces femeninas con el clásico "mijito rico". Dos escenas que calzan bien en un show de un apuesto artista romántico, pero considerando que la propuesta de Lucybell corre por un carril diametralmente opuesto, sirven como perfectas muestras del desbordante arrastre del trío nacional comprobado una vez más la noche del sábado en un repleto Estadio Víctor Jara.
Los gritos, aplausos, saltos, el incesante coro de la masa uniformada de negro, las antorchas en los lentos, y los cientos de cintillos y poleras de la banda fueron retribuidos con un extenso recorrido por la gran cantidad de caballos ganadores que acumula la historia de Lucybell.
Milagro, Sembrando en el Mar, Mil Caminos y una larga lista de hits pasaron en las dos horas y 45 minutos de concierto que mereció un mejor sonido y que sirvió para demostrar que Cote Foncea en batería es un digno sucesor del retirado Francisco González. Eso sí, aún debe calmar los ánimos para evitar algunos redobles innecesarios.
Para aceitar nuevo material pasaron Eternidad y Fe, dos energéticas canciones que dan luces de que Lucybell continuará su conquista de la región con el acelerador del rock un poco más a fondo.

Comentario CD: Babasónicos

2005-11-20T21:53:00.000-03:00

Por Manuel Maira

La historia de Babasónicos dice que todo partió a principios de los 90’ pero que la popularidad llegó recién en 2001 con Jessico, y dos años más tarde la multiplicaron con el exitoso Infame.
Ahora el desafío era grande. Las opciones para enfrentar el octavo disco de su carrera eran: hacer un disco “íntimo” que nadie entendiera o tratar de superar la alta vara dejada por el antecesor. Y fueron valientes al tomar el segundo camino para llegar a Anoche, su impecable nuevo trabajo que les alarga los horizontes del éxito.
Tonteras como que Babasónicos ya no es como antes, o que ahora le gusta a “todo el mundo”, como si eso fuera malo, quedan sepultadas con una entrega continuadora de los sonidos que le abrieron las puertas de la masividad y que se asientan como marca registrada de la banda encabezada por la voz, las hábiles letras, y la entonación perfecta de Adrián Dargelos.
De los varios cortes destacables, imposible no detenerse en la trilogía de Carismático, Yegua y Un Flash, que unidos como una sola pieza dan con un paseo que parte cabalgando en el rock y termina en un suave pop, dentro de la misma historia. Simplemente notable. Otra joyita: la ironía en la historia de un hombre de pobres recursos para lograr seducir a una chica en Puesto.
Sutiles sonidos de máquinas en momentos claves aliñan la entrega que deja al grupo peleando los primeros puestos en la tabla de posiciones del rock en español.

Concierto: Tigretones

2005-11-11T13:30:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Podrían estar tranquilamente en sus mansiones, disfrutar de su dinero y aislarse del mundo, pero no.
Los Tigres del Norte se olvidan de sus abundantes pergaminos para debutar en Chile con un show de calidad. Lo de anoche en el Teatro Caupolicán fue un verdadero rayado de cancha de música norteña que merecía más audiencia que los 2.500 testigos de la experiencia.
Pero por la pasión de la banda, el carisma en escena y el arrastre histórico del género en Chile, el fenómeno de los "Rolling Stones" de la ranchera tiene fecha y lugar de explosión: febrero de 2006, Viña del Mar.

Comentario CD: Franz Ferdinand, You Could Have it so Much Better

2005-10-29T14:23:00.000-03:00

Por Manuel Maira

A principios del año pasado los debutantes Franz Ferdinand traspasaron las fronteras de Glasgow con una la idea fija de hacer bailar a las mujeres. Pero el notable primer disco del cuarteto escocés liderado por Alex Kapranos no sólo hizo moverse a chicas sino que al mundo entero con su decidida propuesta de rock bailable. Ni los cuatro millones de discos vendidos, ni los infinitos elogios de la crítica, ni la gran cantidad de conciertos hicieron descansar las cabezas de Kapranos y compañía.
Destrozando el mito de la presión del segundo disco, Franz Ferdinand insiste con invitar a despegarse del asiento en su esperado segundo álbum. You Could Have it so Much Better es el nombre del nuevo trabajo que los devuelve literalmente a las pistas con la fórmula inicial algo ampliada.
El irresistible ritmo de guitarras reafirma el sello de la banda que en esa línea logra agrandar la lista de indiscutibles hits con The Fallen, Do You Want To, y What You Meant.
Las sorpresivos, energéticos y efectivos cambios de ritmo continúan pero esta vez los británicos equilibran la fiesta con algunos sonidos de pausa. Y lo hacen logrando conmover en la profundidad de Walk Away y las baladas sin batería Fade Together y Eleanor Put Your Boots On, cortes que nivelan el trabajo que afirma el talento de la banda y que sirve para derribar otro mito. Ese de que dice que las segundas partes siempre son malas.

Comentario CD: Banda sonora Se Arrienda

2005-10-29T14:18:00.000-03:00

Manuel Maira

El nombre de Alberto Fuguet se hizo conocido por su pluma pero el desafío ahora era otro: satisfacer su espíritu cinéfilo. En ese afán se involucró hasta en el más pequeño de los detalle de Se Arrienda, su debut en la pantalla grande que le sirvió también para debutar en la música.
El hombre de Mala Onda colaboró en la composición de dos de los temas que componen Departamentos Vacíos la banda sonora de la cinta que arroja un resultado dispar.
El rol protagónico de Cristián Heyne con sus cortes instrumentales funcionan en el formato audiovisual pero no en el del disco que rompe con el eje de sonidos oscuros con el refrescante retorno a las pistas de la ex Supernova Elisa Montes en la bailable Wasabi, y con un guiño a los 80' en Telekinesis de Soda Stereo.
El emotivo pop de Javiera Mena y la efectiva simpleza del debutante Andrés Valdivia con la fogatera Encontrar equilibran la balanza de un álbum que ho habría llenado al exquisito oído del músico Gastón Fernández, protagonista de la ploícula.

Comentario CD: James Blunt

2005-10-16T14:51:00.000-03:00

Manuel Maira

Cuesta imaginar a James Blunt a cargo de 30 mil soldados del ejército británico. Porque la suavidad del cantautor inglés de pop se contrasta con el rol de oficial del ejército británico que ejerciera en la guerra de Kosovo.
Su pasado militar quedó archivado como anécdota porque ahora Blunt a sus 28 años logró ser mirado como músico gracias a Back to Bedlam su debut discográfico de azucaradas melodías. Simples cortes protagonizados por armonías de piano, rasgueos de guitarra electroacústica y la particular voz del británico, tan afinada como femenina.
Un trabajo que puede enbobar a varias generaciones a punta de románticos cortes que dan cuenta del gran vuelco de un soldado convertido a la música pop.

Concierto: Babasónicos: al mal tiempo, indiferencia

2005-10-15T11:09:00.000-03:00

Un tibio público sub-15, un sonido casi indecifrable, un acoplamiento insufrible y un corte que derivó en un silencio total de cinco segundos en pleno show, eran razones suficientes para el asunto no terminara bien. Pero la respuesta de Babásonicos ante el complejo escenario fue cumpir con el concierto de anoche en el cierre del Festival Alcántara en el Colegio del Verbo Divino ante unos 6 mil adolescentes, eso sí, con abierta indiferencia.
La banda argentina optó por sacar adelante el concierto que en la hora y media de duración se redujo la interacción a un breve anuncio por parte de Adrián Dargelos del primer sencillo de nuevo disco Anoche y luego un escueto agradecimiento. "Ahora haremos Carismático", y tiempo después "Muchísimas gracias", fueron las frases del hombre que dejó anoche decidió guardar un ingrediente fundamental en su banda: su carisma.
El repertorio cargado a los abundantes hits de Jessico (2001) e Infame (2003) y con un mínimo guiño a sus días subterráneos (Montañas de Agua) les permitió pasar la prueba, y a la vez dejar claro que el profesionalismo de Babásonicos, está a la altura de sus pergaminos.

Comentario CD: Supergrass, Road to Ruen

2005-10-10T11:31:00.000-03:00

Manuel Maira

Los integrantes Supergrass ya no son tan jóvenes ni tan libres como gritaban en 1995 en Allright, fiestero tema incluido en su alabado disco debut de 1994 I Should Coco. Justo una década después de aquella energética aparición que arrastró el nombre del cuarteto inglés de Oxford hacia los rankings del mundo, la banda afina la puntería hacia las suaves melodías que condensan cuatro décadas de influencia británica. En su reciente trabajo Road to Rouen, despegan definitivamente de la chapa de banda adolescente con la cercanía a los sonidos de la última etapa de The Beatles, John Lenon en solitario y The Verve. Y lo hacen en la dosis justa para no calcar ninguno de esos moldes y encontrar el sonido que calza perfecto con su etapa de adultos.

Nine Inch Nails se acerca a Santiago

2005-09-30T14:03:00.000-03:00

M.J. / M.M.

Todavía no se oficializa, pero asoma como la carta más probable de una productora multinacional con oficinas en Santiago para fines de noviembre próximo. Nine Inch Nails, aquel proyecto unipersonal de Trent Reznor (en la foto) que publicó el notable disco With Teeeth a comienzos de este año, se embarcará en una gira por Sudamérica (con dos fechas confirmadas en Brasil, 26 y 27 de noviembre) que tendría escala en Chile, tentativamente, el miércoles 30 de ese mes.
Las negociaciones se arrastran desde hace un par de meses y se habrían resuelto recién esta semana con la confirmación de un propio miembro del equipo de NIN a otro ejecutivo de una productora local que se mantuvo en las negociaciones. La noticia del debut de Nine Inch Nails en Santiago es conocida en ese ámbito, el de los organizadores de recitales en el país, y sólo faltarían "detalles", según otro productor, para oficializarlo.

Slipknot: ""Nos conocemos de memoria en el escenario"

2005-09-26T15:27:00.000-03:00

Manuel Maira

El inminente desembarco de Slipknot en Chile viene precedido de alentadores antecedentes. La arrolladora distorsión de guitarras, los gritos de su líder Corey Taylor mezclados con el despliegue visual de cada uno de sus nueve integrantes enmascarados tocando con furia cada uno de sus instrumentos, golpeándose e, incluso, prendiéndose fuego como parte del show. El particular espectáculo que se verá en Chile mañana en el Velódromo del Estadio Nacional, a las 21 horas, ha sido elegido como el mejor de la corriente por la prensa metalera, rótulo que según uno de sus tres percusionistas y miembro fundador, Shawn Craham, logran gracias a la química de la banda.
"No ensayamos mucho. En escena nos conocemos de memoria, sabemos lo que cada uno de nosotros está haciendo y lo que ensayamos es distinto a lo que sale en el show", dice el músico.
La banda del estado de Iowa, EE.UU., que registra cuatro discos de estudio, repudia la vertiente que agrupa bajo el nombre de nü metal a nombres como Korn, Limp Bizkit y Linkin Park, contemporánea a los inicios del grupo en 1995. "No me gustan las etiquetas. El nü metal es una mierda. Nosotros somos una banda de metal", cuenta el músico que por estos días escucha música clásica para "ampliar el oído".
Luego de su paso por Chile, Slipknot editará en noviembre un álbum en vivo, un DVD y luego iniciarán "un descanso de unos dos años".
Las entradas para el show están a la venta a través del sistema Ticketmaster a un valor único de 15 mil pesos.

Mario Guerrero edita nuevo disco

2005-09-26T15:22:00.000-03:00

Manuel Maira

Mario Guerrero es de los pocos sobrevivientes del puñado de cantantes nacidos al alero del programa Rojo, de TVN. La barrida que hubo en Warner Music en mayo pasado y que dejó sin sello a nombres como Los Prisioneros, Douglas y varios otros criados a la sombra de Rafael Araneda, no pasó por el joven ganador de la segunda generación del espacio de talentos. Guerrero, junto a Christell, sobrevivieron al ajuste de la discográfica multinacional y ese privilegio hoy le reporta una gran satisfacción: su segundo disco Te Llevo en el Alma, editado en Chile a mediados de este año, verá la luz en varios puntos del continente.
Gracias al impacto de la señal internacional de TVN la placa saldrá a fines de octubre en Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y algunos países de Centroamérica. Y para entrar con más cercanía a esos territorios, el joven cantante incluirá versiones tropicales de los temas Siento y Celos como agregados para el disco.
Y justo cuando se cumpla ese nuevo paso en su ascendente carrera, Guerrero estará actuando en solitario en el Teatro Teletón. El sábado 29 de octubre a las 21 horas el cantante celebrará en vivo los logros de su segundo trabajo discográfico. No sólo eso, ya que en su agenda ya se cuentan otros compromisos: una gira promocional por Centro y Sudamérica en noviembre, el mismo mes en el que comenzará a grabar para su personaje en Rojo, La Película.

Pearl Jam: las claves del fenómeno frente a su primera visita a Chile

2005-09-25T21:16:00.000-03:00

La confirmación del primer tour sudamericano de la reconocida agrupación ha desatado una efervescencia inédita en el último tiempo.

Manuel Maira / Mauricio Jurgensen

El escopetazo que selló el suicidio de Kurt Cobain el 5 de abril de 1994 sepultó a su banda Nirvana y, a la vez, aumentó la leyenda del movimiento grunge. La escena musical de los 90 que tuvo como cuna a la ciudad de Seattle, EE.UU., hoy tiene a Pearl Jam como único nombre relevante en actividad.
Que son los únicos sobrevivientes del grunge, que nunca vino a estos lados un nombre relevante de ese estilo o la gran cantidad de canciones estampadas por la banda de Eddie Vedder en el inconsciente colectivo de los 90, son algunas de las teorías que explican la alta expectación provocada por la anunciada visita del quinteto que debutará en Chile el 22 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo.
Un desembarco que arrastra siete discos de estudio y más de 70 ediciones en vivo en 15 años de carrera ininterrumpida. Tiempo en que la banda se ha caracterizado por apoyar causas sociales y por no asociarse a marcas comerciales. También por conflictos como su conocida batalla legal con Ticketmaster iniciada en 1994 por acuso de monopolio, juicio que finalmente le dio la razón a la empresa.

Sobrevivientes del grunge

Los medios decidieron llamarle grunge y tuvo residencia fija en la ciudad de Seattle, EE.UU. Allí, Pearl Jam apuntó por primera vez su nombre alrededor del mundo con Ten (1991), su exitoso disco debut, que consolidó a la banda como uno de los nombres cruciales del entonces popular movimiento también estelarizado por Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden, también locales de Seattle. La moda incluyó forma de vestir (camisas de franela, bototos) y muchos cantantes convertidos en celebridades. De los muchos que cosecharon éxitos por esa época, Pearl Jam es la única banda que se mantiene activa hasta hoy.

Ventas discográficas y rotación radial

Pearl Jam ha vendido más de 50 millones de copias de sus discos en el mundo. La mayor cifra la reporta Ten (1991), debut que llegó a los 12 millones de copias (en Chile, 65 mil unidades) y que los catapultó al estrellato (en la foto). De los 49 títulos editados en Chile, se han vendido 180 mil.
Si bien sus últimos éxitos no son recientes (Do the Evolution, 1998 y el cover de Last Kiss, 1999) la presencia radial del grupo se mantiene. En radio Rock & Pop reportan que Pearl Jam siempre ha estado presente en su parrilla programática desde 1992. "Actualmente, tenemos cerca de 12 canciones sonando. El impacto de los primeros dos discos fue súper potente en Chile", dice Patricio Cuevas, director de la emisora.

Alta expectación por primera gira sudamericana

La confirmación de la gira sudamericana dejó tranquilos a los fanáticos brasileños que habían recolectado firmas para lograr la visita ya en 1999. El mismo sistema aplican hoy fans en Perú para un eventual concierto en Lima. Al confirmarse la visita en Chile, se abrió un tercer club local de fanáticos (www.pearljam.cl), que en menos de dos semanas tiene 100 miembros.
La venta de entradas en Chile ha tenido una rapidez inédita. Hoy la cifra supera los 10 mil boletos, con lo que se anota como el concierto de mayor efectividad en la historia de la empresa Ticketmaster (desde 1998). Por eso los productores barajan la opción de un segundo show al día siguiente del ya confirmado.

Causas sociales y signos de perfil anticomercial

Guiados por un tipo particularmente inquieto con causas de cualquier tipo, Pearl Jam ha estado al frente de numerosas cruzadas: desde algunas para proteger el medio ambiente, a los aborígenes americanos y a las víctimas de violaciones, hasta otras como la abierta oposición a las postulaciones de George W. Bush (en la foto, Eddie Vedder junto a músicos opositores al actual mandatario estadounidense).
El grupo también ha participado en discos benéficos y actos en favor de las víctimas de Kosovo, vagabundos de su país y enfermos de sida. Sin ir más lejos el 5 de octubre participarán en un concierto para ayudar a las víctimas del huracán Katrina. Su lucha más emblemática: contra Ticketmaster. Esa la perdieron.

La historia del desconocido grupo chileno nominado a los premios MTV Latino

2005-09-24T22:43:00.000-03:00

Un par de boletos de micro, unas papas fritas y una cinta de video fueron los costos del primer video de la agrupación que le permitió ser reconocida por la importante cadena de videomúsica. Ahora acaban de firmar con La Oreja/Bizarro para editar su primer disco en octubre y viajarán a Playa del Carmen para la ceremonia.

Por Manuel Maira

Poco menos de un mes atrás el celular de Tonino Baeza sonó con la particular melodía que lo hace cuando lo llama su novia. "¿Cómo está, mi amor?", dijo al contestar el líder, cantante y guitarrista del cuarteto nacional Ciudad Satélite. Al otro lado de la línea una voz ronca le enrostró su equivocación. La llamada era nada menos que de Charly Vásquez, ejecutivo de MTV Latinoamérica, para notificar al desconocido grupo de la nominación de la importante cadena. "Fue raro. Mandamos el video, pero no postulamos", cuenta Baeza.
La banda de evidente influencia de Gustavo Cerati y Entre Ríos compite en la categoría de Mejor Artista Nuevo Centro, con nombres como Kudai y la colombianos Aterciopelados y Andrea Echeverri.
La distinción fue alcanzada gracias al video de Seven O'Clock, el primer sencillo de su disco llamado Al Diablo con Todo, que luego de la nominación a MTV, será editado por La Oreja/Bizarro. La placa registrada en Buenos Aires en septiembre de 2004 saldrá a la venta la segunda semana de octubre, dentro de un trato con el sello que incluye la edición a futuro en EE.UU., México y Argentina.
De reserva a titular
Con un restringido presupuesto que alcanzó para cubrir los costos de "la cinta, unas papas fritas y un par de boletos de metro", un amigo de la banda dirigó el clip que, luego de llenar la fotocopia de un formulario de MTV y mandarlo vía fax a Buenos Aires, ingresó a la parrilla de la cadena hace tres meses. "Lo pasaban como a las tres de la mañana", recuerda el baterista y arquitecto Eduardo Leiva, el único de los miembros que tiene un trabajo paralelo sin ninguna conexión con la música.
Porque los otros tres músicos dividen su tiempo entre la banda y ser asistentes de otras agrupaciones: Tonino Baeza es asistente de Canal Magdalena y antes lo fue de Los Mismos y Electrodomésticos; el bajista Rodrigo Marticorena trabajó con Canal Magdalena y ahora lo hace con bandas emergentes. El miembro más estelar en ese plano es el tecladista Jorge Gaete, que trabaja con Lucybell hace más de cinco años. A pesar de vivir en Los Angeles, California, y estar de gira gran parte del año junto a la banda de Claudio Valenzuela, Gaete se las arregla para estar en contacto a diario con el resto de la banda. Y también se las arregla para estrenar el primer disco de Ciudad Satélite fuera de Chile, aprovechando los shows de Lucybell en México y EE.UU. para "calentar" al público con la música de su banda.
Ciudad Satélite estará en pleno en la entrega de MTV que se hará el 20 de octubre en Playa del Carmen. "Iremos de todas maneras. Si hay que endeudarse, lo haremos", cuenta el mánager Rodrigo Paniagua.

Concierto: Simple Plan: un fuerte golpe de energía

2005-09-23T11:21:00.000-03:00

Manuel Maira

El show de Simple Plan parecía uno más de la lista, pero la entusiasta convocatoria que los esperaba anoche advertía lo contrario. Apenas el quinteto canadiense asomó puntualmente a las 21 horas sobre el escenario del Teatro Caupolicán, los cerca de 3.500 quinceañeros estallaron de euforia.
La banda demostró el sorprendente impacto de una carrera de apenas dos discos con un repertorio distribuido con equilibrio y de sonido impecable.
El resultado: una hora y media de coros y manos arriba recreando la clásica imagen de video de MTV. Efectividad a toda prueba lograda sin grandes recursos, pero que tuvo el lujo de dar con el concierto de mayor efervescencia del último tiempo.

Lucybell: "Estamos haciendo el mejor disco en la historia de Lucybell"

2005-09-19T22:59:00.000-03:00

Manuel Maira

Lucybell y su equipo llevan cuatro años establecidos en Los Angeles, California. Ahora quieren transformarse en una banda referente con un nombre importante dentro del rock español. Y este año han tenido varias señales positivas en este camino: una reciente nominación a los premios MTV en la categoría regional de Mejor Artista Rock; abrir el concierto del reconocido grupo estadounidense Weezer, en México, además de comenzar su primera gira continental que los tendrá en Chile en octubre.
"Estamos subiendo un escalón", asegura la voz y guitarra del trío Claudio Valenzuela desde Los Angeles, mientras junto al equipo se trasladan en una van para cumplir con un show en la localidad de Anaheim, California. Precisamente en el camino, la banda escucha y comenta cada uno de los 14 temas que ya están armados para el nuevo disco con fecha de debut para el primer semestre de 2006.
"No nos cerramos a la posibilidad de hacer versiones de temas en inglés. Ha sido un trabajo muy intuitivo y rápido. Tenemos la sensación de que estamos haciendo el mejor disco en la historia de Lucybell", cuenta Valenzuela del trabajo con que la banda espera negociar la mejor opción para editarlo. Eso sí que pondrán una condición: la salida simultánea del álbum en Estados Unidos, México, Argentina y Chile.
Otro momento importante del grupo se dará el miércoles en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México (con capacidad para 15 mil personas), donde abrirán el show de Weezer. "Es una gran oportunidad para que mucha gente que conoce la banda pueda verla en vivo", dice Valenzuela. Y Eduardo Caces, responsable del bajo, agrega: "Será un momento muy pleno".
Días después Lucybell comenzará con su primera gira de carácter "continental", que parte en Nueva York el 1 de octubre, y los tendrá actuando en México, Chile (desde los últimos días de octubre), Argentina, Perú y Uruguay. "Es justicia para Lucybell. Hay muchísima gente que se ha interesado últimamente en nuestra música", remata Valenzuela.

Comentario CD: Miranda!

2005-09-19T19:46:00.000-03:00

Manuel Maira

Hasta hace unos dos años Miranda! actuaba en lugares pe-queños para un grupo reducido de seguidores. La transmisión por internet y de boca en boca de Es Mentira, el primer disco del grupo argentino (2002), echó a andar una bola de nieve con una dosis de canciones bailables en formato electropop.
La propuesta del quinteto de estética kitsch, ojos pintados y agudas voces llegó a las masas con Sin Restricciones (2004), que les abrió las puertas de la masividad con la misma fórmula inicial de máquinas y coros de efectivos falsetes.
Un compilado de sus dos pegajosos discos registrado en abril de este año en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires es el que se suma al carro de la popularidad que cosecha la agrupación que recrea con rigurosidad su sonido de estudio al son de sus simples letras de amor y ambigüedad.

Javiera Parra estrena nueva banda en Festival de Cine de Valdivia

2005-09-17T14:18:00.000-03:00

Malabia se llama el trío que completan la chelista Angela Acuña y Cristián López, guitarrista de Los Imposibles, banda que rompió la semana pasada con su receso inciado en mayo pasado.

Manuel Maira

Al día siguiente de que Javiera Parra decidiera iniciar un receso con su banda Los Imposibles recibió un llamado que marcaría su actual agenda. Le ofrecían conducir un nuevo programa para Canal 13 y como ya no tenía grandes compromisos musicales, aceptó.
Desde mayo que la cantante ha estado entrevistando a músicos chilenos para el espacio Canción Nacional. Pero a pesar de haber "congelado" su trabajo con Los Imposibles, su veta musical ha seguido brotando. Malabia es el nombre del proyecto que hace un par de meses decidió formalizar junto a dos viejos amigos con quienes ya trabajaba para musicalizar teatro y cine: el guitarrista Cristián López (Los Imposibles) y la chelista Angela Acuña.
"Necesitaba hacer otras cosas. Es un espacio que me permite dar con un sonido totalmente distinto. Es música más femenina. No es popero", cuenta la cantante del trío que tendrá un informal estreno en vivo a principios de octubre en la fiesta post estreno de la cinta La Sagrada Familia -de Sebastián Campos- en el Festival de Valdivia. "Haremos tres o cuatro temas", cuenta López del debut del grupo, que debe el nombre a una calle del barrio Palermo de Buenos Aires. Y que también ya está grabando canciones con miras a la edición de un disco en 2006.
Al mismo tiempo, la cantante retomó la semana pasada el trabajo con Los Imposibles, que ya no incluye en su formación al bajista Fernando Julio. Hace un mes el músico selló su desvinculación de la banda donde participó desde 1998, trabajando en cuatro de los cinco discos publicados por la banda. "Me quiero dedicar a otros proyectos", dice el músico, ahora reemplazado por Roberto Arancibia, bajista de De Saloon, que ya había suplido a Julio en ausencias anteriores. Otra novedad es el retorno de Cuti Aste como "invitado permanente", según la cantante.
Debut en TV
Javiera Parra graba en estos días las últimas entrevistas para Canción Nacional, programa de formato documental que forma parte del proyecto Bicentenario de Canal 13 y destinado para horario prime. En un ciclo de 10 capítulos, el espacio, que tiene fecha inicial de estreno para el 12 de octubre, contará la historia de canciones populares chilenas divididas en géneros como rock, folclore, romántico, infantil, tropical y cueca. "He aprendido muchísimo", cuenta la artista. La producción tendrá la participación de nombres como Tommy Rey, Kudai, La Ley, Lucybell y Luis Jara.

Lavigne conquistó a fans con sus mejores éxitos

2005-09-16T13:23:00.000-03:00

Manuel Maira / Mauricio Jurgensen

El primero de los éxitos que presentó anoche Avril Lavigne casi no se escuchó. Porque segundos después de que, a las 21 horas, con una estricta puntualidad se apagaran las luces de San Carlos de Apoquindo, la canadiense comenzó su primer show en Chile con la canción Skater Boy y los más de 13 mil fanáticos, en su mayoría niños y adolescentes, chillaban tanto que a pesar del aceptable sonido no se escuchaba nada bajo el griterío.
Esa es una prueba del fanatismo que la rubia artista que supera por poco el metro y medio de estatura desató con la presentación en vivo de su gran cantidad de éxitos. I'm With You, My Happy Ending, Don't Tell Me y He Wasn't pasaron revista en un concierto de 70 minutos que desataba un karaoke general en el público. Acompañada de una banda de cuatro músicos (dos guitarras, bajo y batería), la canadiense fue ovacionada en la fría noche que coronó una larga jornada para la artista que comenzó casi como el paso de un mandatario extranjero. Esto, debido a que su estada en Chile ha sido uno de los más resguardados que recuerde la historia reciente de recitales.
Ayer Lavigne no asomó la nariz por el lobby del hotel y recién a las cinco de la tarde salió celosamente custodiada para llegar al estadio. "Muy rubia, muy chica, muy pesada", resumía en forma pintoresca un miembro del equipo responsable de la escala local del Bonez Tour, quien vio cómo fue cubierto con excesivo celo el sector donde la cantante se reuniría con algunos fanáticos locales en la exclusiva actividad "extramusical" prevista para la chica que ha firmado dos discos: Let Go (2002) y Under My Skin (2004).
El encuentro se realizó pasadas las 19.20 horas, fue breve. La veintena de adolescentes que ganó un concurso organizado por Vía X, Terra y FM Hit, entre otros medios auspiciadores, tuvieron que dejar sus mochilas fuera de la carpa y no hacer ruido para presenciar el set acústico que Lavigne mostró junto a otros dos músicos y donde cantó temas como My Happy Ending, uno de sus últimos hits radiales.

Concierto: Avril: la voz de los millones

2005-09-16T11:50:00.000-03:00

Manuel Maira

Basta que Avril Lavigne entone uno de sus temas para sepultar todas sus carencias que no tienen relación con la música, como su timidez y falta de discurso. La joven canadiense demostró anoche en el Estadio San Carlos de Apoquindo que detrás de sus millonarias ventas hay un privilegiado registro vocal.
Con la evidente herencia de su compatriota Alanis Mo-rissette, la menuda cantante hizo todo por mostrar que hay talento tras su éxito. Se colgó una guitarra, tocó acordes de teclado y perdió el ritmo de la batería en el cover de Song 2, de Blur.
Pero consiguió confirmarlo simplemente con su joven y favorecida voz que matizó con clase en temas más suaves como Complicated y I'm With You, y también en melodías más agresivas como Skater Boy.
Un eficiente y compacto debut que en poco más de una hora presentó la gran cantidad de hits que ha logrado instalar en los primeros lugares de los rankings y que anoche dejaron sin voz las gargantas de miles de quinceañeros.

Moby graba en Santiago material para disco y DVD

2005-09-15T12:55:00.000-03:00

Manuel Maira

Desde temprano los micrófonos, consolas y amplificadores de Horizonte Estudio Master, en la comuna de Providencia, eran ajustados para el momento más importante de su historia. Porque las renovadas instalaciones que alguna vez registraran material de La Ley o Viena habían sido reservados el martes para que nada menos que Moby grabara "maquetas para un nuevo disco", según un testigo de las sesiones.
Provisto de comida acorde a su dieta vegana, varios litros de agua mineral y la estricta prohibición de fumar cerca de él, el superventas de Nueva York llegó cerca de las 14 horas de ayer (en la foto) a los estudios para cumplir con una intensa jornada de más de dos horas que se llevará en un moderno computador hoy, cuando abandone el país rumbo a Sao Paulo.
Largas improvisaciones con repetitivas frases del tipo "I love you", pasajes de bossa y el cover Break on Through, de The Doors, fueron algunos de los momentos que no sólo quedaron registrados en audio. Dos cámaras manejadas por parte del equipo de Moby inmortalizaron la jornada para un documental que retratará la actual gira del músico que lograra fama mundial con Play (1999).

Simple Plan: "Haremos el mejor show de rock que podemos dar"

2005-09-05T10:42:00.000-03:00

Manuel Maira

Como bien lo dice su nombre, la ecuación del quinteto canadiense Simple Plan es sencilla. Destilar el sonido original del punk de fines de los 70 en dos discos, participar en cuanto festival estadounidense exista. Resultado: éxito y fama en el público adolescente. Con esa bitácora el quinteto de Montreal arrancará con su primera gira sudamericana que los tendrá actuando en Chile el 22 de septiembre a las 21 horas en el Teatro Caupolicán.
"Tenemos muchas expectativas. Hace tiempo que no somos cabeza de cartel, porque hemos estado tocando en festivales junto con otras bandas así que esta vez será muy cool", dice el guitarrista de la banda, Sebastien Lefevbre, mientras disfruta de un par de días libres en Canadá junto a su novia.
Con una asumida influencia de la escena del punk melódico de California que tiene como nombres destacados a Bad Religion, Rancid, NOFX y Lagwagon, y cercanos a la camada que arrastra admiración en quinceañeros alrededor del mundo como Good Charlotte y My Chemical Romance ("creo que compartimos las mismas influencias"), el quinteto en septiembre también debutará en vivo en Brasil (17), Argentina (21) y México (24 y 25). "No sabemos que puede pasar, nos han dicho que tenemos muchos fans allá y estamos ansiosos por chequearlo. Haremos el mejor show de rock que podemos dar", adelanta el músico del concierto que muestra en una hora y media gran parte de sus discos No Pads, No Helmets... Just Balls (2002) y Still Not Getting Any... (2004), este último que inlcluye el hit Shut Up.
Las entradas para el concierto tienen un precio único de 15 mil pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Comentario CD: The Bravery

2005-09-05T10:40:00.000-03:00

Manuel Maira

Un batido bailable de bases programadas, más teclados análogos y guitarras de rock. Una refrescante receta es la que propone The Bravery, en su compacto primer disco homónimo que en menos de 40 minutos invita a moverse con una mezcla de electrónica, rock and roll y algo de disco.
El quinteto de Nueva York da cuenta de sus influencias con guiños a New Order como en Give In, y también demuestran ser discípulos de nombres actuales como The Killers en An Honest Mistake, y de Franz Ferdinand en No Brakes.
Pero definitivamente desequilibran la balanza a su favor cuando imprimen un sello propio como en la inteligente mezcla de máquinas y enérgicos riffs de Swollen Summer y en el ritmo de la línea de bajo en Public Service Announcement.
Si no es porque a ratos la voz y rimas de Sam Endicott siguen de atrás a las enérgicas melodías, la entrega alcanzaría el estatus de imprescindible. Sin embargo, los méritos alcanzan para ubicarse entre los buenos discos del año.

El tranquilo paseo de Spinetta

2005-09-03T18:51:00.000-03:00

Manuel Maira

Relajado, distante de estridencias y coronando un cuarteto de lujo, Luis Alberto Spinetta presentó anoche un impecable concierto, que tenía como excusa presentar en Chile Camalotus, su más reciente trabajo de cuatro canciones.
Un Teatro Oriente repleto fue testigo del impecable paseo que el músico argentino decidió hacer por material reposado de su extenso cancionero, secundado de su virtuso tecladista, un delicado batero y el vibrante sonido de su platinada bajista.
Una pausa en la mitad del show para un episodio minimalista matizó el concierto en el que el ex Almendra conquistó a su público sin tener que recurrir a sus caballitos de batalla y donde sepultó su histórico mal humor en escena. Si hasta se dio tiempo para hacer reír al relatar la historia de Vida Mi, tema en que un hombre "amaba" a su mujer solo de noche.
Algunas de las delicadas joyas de la noche: una intensa versión de Durazno Sangrando visitando su etapa de Invisible, una extendida Era de Uranio, y un remate con una pausada aunque eléctrica versión de Kamikaze, dejando una sonrisa general, que incluso fue absorbida por el propio "flaco".

Fito Páez: con la sangre empacada

2005-08-29T17:23:00.000-03:00

Manuel Maira

Un concierto sobrio, de sonido impecable y de emoción contenida. Así fue el primero de los tres shows en los que Fito Páez viene a presentar uno de sus últimos caprichos.
La carencia de sangre de su último álbum (Moda y Pueblo), dedicado a reversionar, con arreglos de cuerdas y piano, a nombres emblemáticos del rock transandino -incluido él mismo-, quedó en evidencia anoche en un prácticamente lleno Teatro Teletón.
Porque la pretensión del argentino, acompañado de un quinteto de cuerdas, más suaves aportes de bajo y batería, dejó de lado el sentimiento de canciones instaladas hace tiempo en el cancionero latinoamericano. Y ese status de clásicos que tienen cortes, anoche destilados, como Muchacha Ojos de Papel (Luis Alberto Spinetta), o Tumbas de la Gloria, lo salvó de pasar la prueba con sus incondicionales que lo hacen sentir de local cada vez que aterriza por estos lados.
Y consciente de su antojo, (comentó con toda razón al arranque del show: "¡Qué concierto más paquete!"), Páez dejó un espacio al medio de la jornada para visitar su sonoridad apegada a su marca registrada. Ahí bajó el telón a su refinado conjunto para dejar en escena la batería y el bajo, agarrando la guitarra para Al Lado del Camino; se despeinó en Brillante Sobre el Mic; y emocionó en 11 y 6, dejando claro que el experimento no fue más que un capricho.

Comentario CD: My Chemical Romance: Three Cheers For Sweet Revenge

2005-08-25T21:33:00.000-03:00

Manuel Maira

Una fuerte depresión y serios problemas familiares del cantante y líder de My ChemicalRomance, Gerard Way, dieron luz a un disco debut de oscuros lamentos acompañados de aceleradas guitarras que llamó la atención de la industria. I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, editado en 2003, le permitió al quinteto de New Yersey firmar con un sello grande para dar vida un año más tarde a su segundo trabajo.
Así nació Three Cheers For Sweet Revenge, que deja en claro que lo de la banda definitivamente no son los buenos nombres. Ahora los lamentos continúan confirmando que en ellos está el fuerte de la agrupación que puede perfectamente hablar de amor, rabia, o desilusión sin caer en poses ni siutiquerías.
Con un sonido ideal para musicalizar deportes extremos, la agrupación de oscura estética y ojos pintados, lucha por contener los excesos de guitarras, redobles y gritos manifestados en las débiles "I’m Not Okay" y "Hang ‘Em High". Y esta vez lo logran en gran parte con algunos destellos por sobre la media del puñado de bandas dirigidas a los adolescentes.
El redondo primer single "Helena", los bruscos quiebres de "Cementery Drive" y los tonos oscuros de "To The End" son los puntos altos de este proyecto de argumentos de duración en tiempo limitado, igual que la etapa de la adolescencia.

Comentario CD: Coldplay, X&Y

2005-08-24T20:44:00.000-03:00

Manuel Maira

Dos discos le bastaron a Coldplay para convertirse actualmente en una de las bandas más populares del planeta. La excesiva exposición del cuarteto británico se convertía en un complicado escenario para encarar su tercer álbum.
Finalmente luego de 18 meses de trabajo la banda liderada por Chris Martin enfrentó las presiones, críticas y dudas con X&Y, su reciente disco que mantiene la línea de suaves melodías que se instalan fácilmente en los oídos con letras de amor, muerte, igualdad y autoayuda. Un estilo que suma detractores por su liviandad pero que no traiciona niun centímetro la oferta inicial de la banda porque lo de Coldplay nunca fue rock and roll desenfrenado, ni una propuesta antisistema.
Ahora el llorado pop de Martin y compañía sigue siendo tan digerible y amplio para llegar a niños, adolescentes, padres y abuelos, con un arma indiscutible: buenas canciones.
Los lentos “Fix You” y “Swallowed into the Sea”, especiales para el triste final de una película de amor, y los cortes un poco más acelerados “White Shadows”, “Speed of Sound” y “Talk”, están destinados a invadir las radios, tiendas, malls, o supermercados.
Claramente Coldplay no es la mejor banda del mundo como se ha insinuado varias veces, ni tampoco X&Y un disco para quedar en los clásicos de la historia, pero sí les sirve para continuar con coherencia una carrera que está muy por sobre la media del pop desechable que abunda por estos días.

Comentario CD: Catupecu Machu: El Número Imperfecto

2005-08-23T01:03:00.000-03:00

Manuel Maira

Un viaje de 10 años recorrido a punta de rock & roll desde un punto de vista propio tiene hace tiempo a los argentinos Catepecu Machu como un número estelar en su país. El Número Imperfecto (2004), quinto disco del cuarteto, les sacó pasajes para traspasar las fronteras y expandirse al circuito latinoamericano.
Y la carta para jugar, que acaba de llegar a Chile, es potente. Una dosis de rock & roll encabezada por la claridad del cantante y guitarrista Fernando Ruiz Díaz que -con mayor o menor intensidad- logra certeros golpes. Como cuando apreta el acelerador, distorsiona su guitarra y se despacha redondos hits como Magia Veneno y Acaba el Fin, con sonoridades industriales estilo Nine Inch Nails.
También da en el blanco con temas más pausados, de guitarras electroacústicasy emotivos redobles que acentúan la voz gastada de Ruiz Díaz, quien entona -alejado de cursilerías- analogías de amores ilusos en En los Sueños y los tironeos por indecisiones en una relación en la sobrecogedora A Veces Vuelvo. Un disco que galopa directo hacia la estantería de los clásicos del rock de este lado del continente. Con ustedes, Catupecu Machu. Bienvenidos.

La frustrada historia del más ambicioso disco chileno

2005-08-22T13:20:00.000-03:00

Figuras como Lucho Gatica, Soraya, Myriam Hernández, Dante Spinetta y Amaral grabaron en un estudio de Ñuñoa, hace casi dos años, su participación en una placa de EMI Music Chile que tiene postergada indefinidamente su salida por problemas autorales.

Manuel Maira / Mauricio Jurgensen

Myriam Hernández gritaba de entusiasmo junto al desaparecido grupo Los Tetas. Soraya rasgueaba su guitarra mientras dirigía hasta el más mínimo detalle de sonido con su ingeniero y Lucho Gatica susurraba parte de Piel Canela, uno de los más grandes clásicos del bolero sobre una base de música negra, junto a la rapera Anita Tijoux, durante una calurosa tarde de verano.
Todas estas escenas ocurrieron entre la segunda mitad de 2003 y principios de 2004 al interior de Santuario Sónico, un sencillo estudio de grabación ubicado en Santiago. Ahí se grabó Dj Ju Presenta: Freak Hop, un ambicioso disco de EMI Music Chile que reunió en 11 temas a reconocidos artistas extranjeros y nacionales.
El concepto trabajado en el álbum fue construir nuevas canciones en clave hip hop y r&b a partir de pequeñas citas y samplers de temas existentes. Sobre esas bases creadas por el joven productor Claudio Medina (21), bautizado artísticamente como Dj Ju, se registraron las voces de Lucho Gatica, el exitoso dúo español de pop Amaral, la colombiana Soraya, y el ex Ilya Kuryaki, Dante Spinetta, en las consolas montadas en la comuna de Ñuñoa. También hicieron lo propio Quique Neira, la voz de Makiza, Anita Tijoux, Juan Chills de Tiro de Gracia, el desaparecido grupo Los Tetas, el actual baterista de Lucybell, José Miguel "Cote" Foncea, y la ex Mamma Soul, Moyenei Valdés (ver recuadro).
Pero la iniciativa que tuvo un costo de producción cercano a los 15 mil dólares ha retardado los plazos que consideraban fecha de salida para principios de 2004. ¿La razón? Problemas para conseguir los permisos de derechos de autor de algunas canciones citadas en la producción como, por ejemplo, Sinceridad, de Ricardo Cocciante.
El argumento surgido del sello discográfico EMI Music por la postergación del proyecto se centra en los valores de edición. "Era un proyecto que involucraba costos altísimos para la compañía. En el camino se fue haciendo inviable, debido a la imposibilidad de conseguir la gran cantidad de autorizaciones que se necesitaban para que se pudiera editar. Finalmente se decidió que lo más adecuado era dejar de trabajar en aquel proyecto y enfocarnos en otros discos que sí tenían factibilidad de salir en Chile a un costo menor", es la versión oficial del sello.
Sin embargo el desfavorable escenario no desmotivó a DJ Ju. El productor acaba de eliminar los pedazos y citas de canciones que fueron objetados para volver a la carga. "Ahora no hay problemas. Voy a presentar los temas arreglados. Debería salir a fin de año", confía el artista.

Así es el disco perdido
La placa que sedujo al director de EMI Music Chile de entonces, Alejandro Sanfuentes -salió del cargo en marzo de 2004-, es firmada por Dj Ju y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Felipe Foncea.
La placa consta de 11 temas, dos de ellos instrumentales. El único que ha sido publicado es El Amor de mi Vida, de Myriam Hernández junto a los integrantes del desaparecido grupo Los Tetas, incluido en Huellas (2004), último álbum de la artista.
Juan Sativo (Tiro de Gracia) y Juan Antonio Labra confluyen en un tema con menciones al hit de este último, Niña. Amaral hace lo propio con Digan lo que Digan, de Raphael, y la colombiana Soraya canta y toca guitarra en un tema inspirado en la canción de Luz Casal, Piensa en Mí. El tema en que comparte la rapera Anita Tijoux y Lucho Gatica, y que cuenta con la batería del actual miembro de Lucybell, "Cote" Foncea, cita al clásico bolero Piel Canela, y Quique Neira canta junto a la cantante soul argentina Emme.

Comentario CD: Missy Elliott

2005-08-08T11:37:00.001-03:00

Manuel Maira

Quizás por su ansiedad o por las presiones de la industria Missy Elliott tuvo un pequeño bajón. Luego de deslumbrar al mundo con su impecable título Under Construccion (2002), la rapera de Virginia se apuró en mostrar al año siguiente un nuevo trabajo. Resultado: This is not a Test!, un disco regular que la hizo replantear su momento y tomarse las cosas con más calma. Dos años de preparación le bastaron para retomar la lucidez a través de The Cookbook, el sexto título de su carrera.
Con colaboraciones varias como su histórico aliado Timbaland (que esta vez sólo la asesora en dos temas), Mary J. Blige y Mike Jones, y su excesivo flujo de ideas, Melissa Elliott dio luz a un variado recetario de 16 preparaciones que anota varios chispazos a la altura de sus mejores logros . Entre ellos la fusión con clase del rap más duro con la suavidad del r&b en Irresistible Deliciuosun, el potente hit On & On, armado con primarios samplers en sociedad con The Neptunes, la intensidad en las bases de Can't Stop, la influencia de los primeros tiempos de De La Soul en We Run This, y su aventura personal en el otro gran golpe del disco: Lose Control.
Pero el recetario incluye un par de platos desabridos. Si en la selección final se hubiera eliminado algunos pasajes de tibios acercamientos al r&b, estaríamos en presencia de un menú íntegramente irresistible.

Concierto: Deicide: A cara descubierta

2005-07-16T12:36:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Glen Benton anunciaba suicidios y publicaba sus escándalos. El líder de Deicide ahora botó su máscara y se enfrenta con relajo a la vida. Así, con risas, poses a las cámaras y celebraciones similares a las de un competidor de lucha libre, encaró el concierto de anoche que marcó el debut en Chile de la agrupación respondiendo al cartel de una de las destacadas abandas de la vertiente más dura del metal.
Su bajo y guturales sonidos fueron aceitadamente acompañados por el virtuosismo de sus guitarras y batero.
Un paseo por las casi dos décadas de la banda que gracias a su oficio y con hits como Scar of Crucifix, Sacrifal Suicide y Serpent of the Light sacaron adelante el show a pesar del indescifrable sonido del recinto. Una noche donde Benton mostró su verdadera cara y aprovechó de espantar, al menos dentro del gimnasio, los prejuicios derivados del metal.

Comentario CD: Café Tacuba Unplugged

2005-07-15T17:47:00.000-03:00

Un tesoro escondido

Por Manuel Maira

Nada de chipazos ni promesas. La aparición de cuatro compañeros de colegio que forjaron a fines de los '80 una banda en un humilde garaje mexicano sacudió la escena latina a punta de un particular rock con toques folclóricos.
Hoy Café Tacuba supera los 15 años de carrera en un sitial destacado de la música popular americana. Ahí se encaramaron gracias al primer empujón de Re (1994), su impecable segundo título. Ese mangazo les permitió grabar en 1995 un Unplugged para MTV (basado en Re), que hoy es editado a 10 años de su registro. Un material que recrea en formato acústico la excitante experiencia del cuarteto en vivo a través de un paseo por 12 cortes. Arrreglos de violines, maracas, cuerdas y percusiones adornan el desfile de perlas que transmiten el relajo de la interpretación sin descuidar ni un metro de calidad.
El ritmo de El Metro, la sobresaliente El Baile y El Salón, y la redonda La Chica Banda son algunas de las joyas en tono fiestero que son matizadas con la suavidad de María y sus leves coqueteos con el bossa, y Esa Noche, que aumenta aún más su intensidad en el marco desenchufado.
Un memorable recuerdo del despegue del ascendente viaje que tiene a Café Tacuba planeando en las grandes ligas y que les permite el lujo de sacar del baúl un dulce caramelo.

Supernova: la vida de sus ex integrantes a cinco años del fenómeno

2005-06-27T22:05:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Spice Girls, Backstreet Boys y Britney Spears encabezaban a fines de los 90 un reinado de la música adolescente que movía millones alrededor del mundo. En Chile, a principios del 2000 aparece un trío de quinceañeras que reventó los rankings con hits que hablaban de baile y desamor. "Coni", Elisa y "Chi-K" se transformaron en figuras por pertenecer al grupo más vendedor de la época. Media década después, un repaso a sus vidas, que continúan lejos de las luces y sin la figuración de antes.

Consuelo Edwards: cocina, cine y medios
Luego de Supernova, Consuelo Edwards logró un contrato con EMI por dos discos en solitario. Hizo un par de maquetas de lo que sería su debut solista, pero finalmente abandonó la música para dedicarse a estudiar locución.Tras unos meses congeló la carrera y entró al L'Ecole Culinaire Francaise, donde estudió Gastronomía. Obtuvo el título en marzo de 2004, pero paralelamente actuó en ocho escenas de la película nacional B-Happy, de Gonzalo Justiniano, interpretando a Maira, la mejor amiga de Katty (Manuela Martelli), la protagonista. También trabajó en una empresa banquetera y en demostraciones de cocina en el Parque Arauco. Actualmente divide su tiempo entre su trabajo como productora de la revista escolar Nervio y su rol de profesora de cocina a alumnos de tercer y cuarto básico del colegio The Mayflower School, de Las Condes. "Acabo de llamar a la Elisa y almorcé con la "Coni" antes de ayer", dice Consuelo Edwards para graficar la cercanía que mantienen las ex Supernova.

Elisa Montes: televisión, teatro, rock, etc.
Sin duda la más inquieta desde el término de Supernova es Elisa Montes. Tras la disolución del trío pop, en 2002 tuvo una breve incursión como coanimadora del desaparecido programa juvenil de ChileVisión Ciudad Cuática, proyecto encabezado por el locutor radial Alejandro Dapremontt. Luego de esa fallida participación televisiva la ex Supernova emprendió rumbo a España, donde perfeccionó el oficio de la actuación que siempre despertó su atención. Durante su estadía en la península ibérica estudió en una escuela de teatro. Tras vivir en ese país durante un período aproximado de un año volvió a Chile hace unos cinco meses y con varios proyectos.Desde entonces, Elisa Montes ha grabado jingles para comerciales de televisión y se incorporó a una banda de rock llamada TNC -donde ella canta-, que se ha presentado esporádicamente en algunos locales capitalinos.Montes mantiene además cercanía con bandas emergentes como Tronic y Melvin Crema. De hecho, actuó en el videoclip de esta última agrupación para el tema Moriría, segundo single del disco debut del grupo de Chillán.

María Constanza Lewin: entre eventos y música
Luego de la disolución de Supernova, en julio de 2001, María Constanza Lewin fue la única que intentó iniciar una carrera solista. En ese plan editó en octubre del 2002 un disco homónimo que marcó su debut en solitario y del que se desprendieron los singles Viaje y Te Quiero Tanto. El trabajo fue producido por Claudio Quiñones (Nicole) y grabado en Buenos Aires, en los estudios Circo Beat de Fito Páez. En 2003, mientras canciones firmadas por ella engrosaron la lista de un compilado de la teleserie Hippie de Canal 13 y del reality de Mega Operación Triunfo, "Coni" Lewin se dedicó a la producción de eventos.En abril de ese año, en su rol de productora general del musical Superstar 2000, tuvo la ocurrencia de contactar a Quique Neira para el rol principal. Resultado: el ex líder de Gondwana y actual solista debutó en las tablas interpretando a Jesucristo en el protagónico del montaje.Actualmente trabaja en la producción de un ciclo de tango y prepara material para su segundo disco en solitario. "Ha sido lento y difícil, pero seguimos dándole con eso", cuenta Constanza Lewin.

El segundo aire del proyecto
Los cerebros de lo que a estas alturas se reconoce como la marca Supernova fue la dupla Packman, compuesta por "Koko" Stambuk y Christian Heyne. Luego de la disolución del trío original, ambos músicos y productores no dudaron ni un segundo en la continuidad del proyecto. Pocos meses después convocaron a un concurso a través de la revista Miss 17 para elegir a otras tres nuevas Supernova.
Tras revisar la presentación de más de 500 jóvenes, la dupla optó por Claudia González (15) y Constanza Lüer (16). La reformada formación de Supernova la completó Sabina Odone (17), que fue elegida directamente por los músicos.
Las nuevas Supernova debutaron oficialmente a principios del 2002 con su único álbum Retráctate, con el que lograron ser nominadas al Grammy Latino 2002 en la categoría Mejor Album Pop. Luego de una intensa promoción, Packman decide en 2003 congelar hasta la fecha el proyecto.

Concierto: Diego Torres, Cosecha 2005

2005-06-20T20:32:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Probablemente Diego Torres es el artista foráneo con más visitas a Chile en el último tiempo. Todas sin mayor relevancia ni espectacularidad, pero esta vez el cantante apostó a grande y ganó. El show del argentino que dio la lluviosa noche de ayer en Espacio Riesco ante poco más de cinco mil personas sirvió para cosechar su silenciosa siembra.
Fue en esta pasada donde un relajado Torres pudo darse lujos de alguien que cuenta con un firme nicho como acompañarse de una numerosa, fina y aceitada banda (con cuerdas, vientos, percusión, teclados) o bromear por minutos entre canciones sin aburrir a su transversal público mayoritariamente femenino. Si a eso sumamos la gran cantidad de hits hechos a la medida para hacer corear estadios como Color Esperanza, Sueños y Qué Será interpretados con un oficio que minimizó los baches de sonido, tenemos a un Torres por primera vez saboreando un vino nacional de primera.
Con mucho trabajo, perseverancia y un material tan efectivo como recocido, el transandino celebró ayer su paso a la enseñanza media en un colegio llamado Chile.

Fenómeno del kitsch se consolida en Chile con nuevo sello discográfico

2005-06-08T01:41:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Mil quinientas personas bailan al ritmo del "Pollo" Fuentes hasta que se interrumpe la música y aparece en el escenario Pepito TV. Un "trencito" con góticos y punkies, entre otras tribus urbanas, desfila al son de Pachuco en una sala atestada de gente. Escenas como estas son comunes en las fiestas kitsch, inauguradas hace cinco años en la discoteca Blondie en una celebración que se anunció con un afiche de Rafaella Carrá y que terminó con un lleno total.
Canciones de artistas del recuerdo tan diversos como New Kids on the Block, Pablito Ruiz, Zalo Reyes, Florcita Motuda y Yuri adornaban la velada que hoy se identifica como el hito que inició esta tendencia kitsch, término anglosajón asociado según diccionarios a objetos artísticos recargados, de mal gusto y pasados de moda. "Ahí me di cuenta de que a la gente le encanta ese culto a lo desechable que quedó en su inconsciente. Me convencí de que el tema daba para mucho más", cuenta Patricio Sánchez, responsable de las fiestas.
El productor no estaba errado. En 2001, Sánchez (más conocido en el ambiente como "Pato Hado") registró la marca y hoy sus fiestas convocan a más de mil personas. Además, acaba de cerrar un acuerdo con el sello multinacional EMI Music para el nacimiento de "Nostalgia Kitsch", etiqueta que funcionará como filial de la discográfica con el eslogan "El Kitsch no Deja Morir la Música". El trato incluye la edición de un disco cada dos meses bajo conceptos como Fogata, Programas de TV, Despedidas de Solteros y Sonido A.M.
"El movimiento está creciendo cada día más y juega con la música sin complejos. Ya no eres ordinario si te gusta Zalo Reyes o Florcita Motuda. No es pecado que te guste una cancion de Yuri", postula el ejecutivo de EMI, Tulio Bagnara.
El primer adelanto es Música Para Encerar, disco que incluye temas de Florcita Motuda y José Alfredo Fuentes. La placa estará a la venta el próximo 22 de junio y tendrá su lanzamiento el 9 de junio en Santiago en la discoteca Blondie con Pepito TV, Pepe Tapia y Gonzalo Cáceres a la cabeza. El 16 de ese mes, la fiesta se traslada a Valparaíso, con Zalo Reyes.
El fenómeno también rescata a desaparecidos programas de televisión, como El Festival de La Una (TVN), Martes 13 (Canal 13) o ¿Cuánto Vale el Show? (ChileVisión) que están presentes con guiños en las "cumbres" kitsch.

Datos clave
Programa en radio
El programa Nostalgia Kitsch se emite los sábados a partir de las 21 horas en Radio U. de Chile.
Sitio web
El sitio oficial del movimiento (www.kitsch.cl) ofrece descargar ringtones con canciones del recuerdo.

Comentario: Kudai: un efectivo y estratégico dirigible

2005-06-05T16:19:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Luego de varios estudios, castings y focus group nació Kudai. El cuarteto de quinceañeros pop dirigido al explosivo mercado de los preadolescentes dejó en claro, ayer en la tarde en el primero de sus cuatro shows programados en el Teatro Providencia, ante poco más de 700 personas, que lo suyo es la estrategia.
El proyecto no deja ni el más mínimo detalle al azar en su cuidada puesta en escena, que recorre las canciones de Vuelo, su disco debut que acumula la buena cifra para la época de 15 mil copias vendidas y que incluye hits como Sin Despertar.
Los cuatro jóvenes (dos hombres y dos mujeres), caras visibles del proyecto, enganchan a sus fieles y pequeños seguidores -muchos de ellos con cintillos del grupo- que gritan con sus temas condimentados con coordinadas coreografías y ensayados comentarios.
La tranquilidad de la tarde se contrastó con la efervescencia de los pequeños desatada por sus melodías, conformando un entorno similar al que en tiempos pasados lograban presentaciones en vivo del Perro Lenteja o Cachureos. Kudai se eleva como un fenómeno actualizado de esos espectáculos, pero enfocado en la música y en donde ésta constituye un ingrediente más del combo.
Spots, piercings, peinados y auspiciadores de ropa y alfajores redondean la propuesta que su entorno ha logrado posicionarlos en el primer lugar del pop nacional. Una estrategia exitosa en el alicaído negocio de la música que ya cuenta con una buena base de proyección internacional. Plan que saca aplausos tanto para los muchachos como en los también protagónicos productores.

Comentario: Pablo Herrera superó la tormenta

2005-05-14T21:32:00.001-03:00

Por Manuel Maira

"Cambió todo", entona un emocionado Pablo Herrera en una de las canciones de Cero, su último disco que estrenó en vivo la noche del lunes en el Teatro Teletón ante unas 600 personas. Si bien ese título coincide con el nuevo escenario de la balada local y la tormenta de su soltería obligada, los elementos que han sostenido las más de dos décadas de carrera del cantautor se mantienen.
La fórmula que suma su característico timbre, baladas bien articuladas y una madura pluma romántica que llega, sigue dando frutos.
A la gran cantidad de temas que el cantautor ha grabado en el inconsciente romántico local, interpretados mayoritariamente con nuevos arreglos, se suman nuevos cortes destinados a sumarse a la lista. No Sé que Hacer con Ella, Y Es Que No Hay Más y Será Esto Amor son las destacadas del trabajo que mostró Herrera en una cuidada puesta en escena acompañado de seis músicos, dos notables coristas y proyecciones visuales.
Ellos y sus "clásicos", que brillan en sus versiones originales y no acercados al pop, conforman el actual cancionero que permite a un lúcido Pablo Herrera seguir dando la cara.
Pero si su intención es consolidarse afuera debería romper con su histórica falta de dominio escénico para transmitir en persona la emoción que emana de su pluma.

Fecha edición: 09-05-2005

Comentario : Amaral: éxito pre-fabricado

2005-05-03T15:34:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Una chica sensual, amable, con gran voz y políticamente correcta al frente, sumada a pegajosas canciones y letras livianas. Resultado: éxito comercial inapelable. Una ecuación que el dúo español Amaral vino a mostrar anoche en su debut oficial en Chile ante un copado Teatro Oriente.
Con un molde que factura similares canciones de pop hermanadas con los sonidos de La Oreja de Van Gogh y los de la última etapa de Julieta Venegas -e igualmente difícil de diferenciar de ellos-, los aragoneses no arriesgan en su cancionero reproducido con un sonido impecable y casi idéntico al de sus cuatro discos editados.
Las letras que recurrentemente aluden al romance de turno o reflexiones llenas de lugar común del tipo "sin ti no soy nada" y la carente oscilación del repertorio que incluye contagiosos cortes como Te Necesito, Toda la Noche en la Calle y El Universo Sobre Mi, arroja una sensación que llena a fanáticos, pero de un aire tibio. Temas que contagian y que están destinados de antemano a trepar rápido en los rankings de popularidad, pero también a pasar de la misma forma al olvido. Por aquella estela uniforme, disciplinada y carente de sorpresa que desprenden de su correcta sonoridad y ejecución que les asegura seguidores, fama, éxito y cima de rankings, pero no inmortalidad.

The Killers: "Nos encantaría tocar en Chile"

2005-04-18T10:11:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Si dependiera de la crítica, los estadounidenses The Killers estarían destinados a ser la nueva gran banda de esta década. Con su álbum debut titulado Hot Fuss (2004), el cuarteto originario de Las Vegas despertó la atención al ser elogiada por revistas especializadas como Rolling Stone, Spin, Q y NME, pero curiosamente su fama la hicieron primero en Europa, donde ya han girado dos veces, y después en su país. "Hemos tocado mucho en Inglaterra y Alemania, lo que nos ha proporcionado una recepción cada vez más masiva", responde al teléfono desde Florida el cantante y tecladista de la banda, Brandon Flowers.
Con poco más de dos años de vida, la agrupación que se formó gracias a un aviso publicado en un diario local lanzó el primer llamado de atención con el sencillo debut Somebody Told Me, que revela la evidente admiración que tienen hacia la música pop británica de los '80. "Siempre nos gustaron bandas como The Cure, Duran Duran, The Smiths y Depeche Mode y, obviamente, hacemos música influidos en ellos", dice el cantante.
El líder de la banda confirmada para telonear a U2 en presentaciones en Europa del Vertigo Tour 2005 junto a Franz Ferdinand y Keane, asegura tener referencias de Chile. "No es tan desconocido para mí, porque un pariente vivió en Viña del Mar. Me encantaría ir a tocar algún día. La idea es que nuestra música llegue a la mayor cantidad de lugares".
Flowers agrega que aún no tiene claro cuándo llegará el sucesor de Hot Fuus, que ya factura más de dos millones de copias vendidas alrededor del mundo.

Publicado en La Tercera< Espectáculos
18/04/2004

Bloc Party: la nueva sensación

2005-04-18T01:00:00.000-03:00

Por M.M.

Como lo fueron los ingleses Franz Ferdinand con un impecable debut el año pasado, este año los que ocuparán el sitio de "revelación" son sus compatriotas Bloc Party. De la mano de la voz y guitarra de Kele Okereke, el quinteto rescata el alma de los inicios de U2, la iluminación de Radiohead a fines de los 90 y la algo de la melancolía de The Cure. Todo esto con un sello original dado por el particular timbre del imponente Okereke (emparentado al de Robert Smith) que basta para identificar por sí solo el sonido de este cuarteto londinense.
Como el disco debut Silent Alarm, arropado de hermosas guitarras y potentes tambores, aún no está editado en Chile, sólo podemos bajarlo en Internet o encargarlo a algún amigo viajero. En ambos casos no perderán ni tiempo ni plata y ganarán una banda que tarde o temprano llegará a sus oídos.

Comentario: Faithless: al rescate del tecno

2005-04-11T23:43:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Alabados por la crítica y con tres discos de estudio bajo el brazo llegaron a Chile los integrantes de Faithless, agrupación británica que protagonizó la noche del viernes la segunda versión local del Southfest, en la Estación Mapocho.
La promiscuidad de estilos de la banda, que en vivo prescinde de Rollo Amstrong (hermano de Dido), convence con la pasión que le imprimen el vocalista de color Maxi jazz y Sister Bliss en los teclados. Ambos se acompañan sobre el escenario por bajo, guitarra, percusión, batería y coros, con lo que Faithless se pasea con clase desde sonidos emparentados con Massive Attack, pasando por el raggamufin en las rimas de Jazz hasta llegar a la electrónica más bailable.
Y es en este último terreno donde los ingleses navegan a sus anchas, pero sin adentrarse en los beats de moda, sino que en el tecno más primario, ese originado alrededor de dos décadas atrás en los clubes de Detroit. Aquel de crudo y simple sonido bailable sacado de máquinas.
En esa línea resaltaron las joyas God is a Dj e Insomnia, que encendieron a una audiencia de unas 3.500 personas dispuestas mayoritariamente a disfrutar de la energía de la banda, a pesar de conocer poco y nada de ella.

Publicado en: LaTercera > Espectáculos
10/04/2005

Comentario: Placebo: El triunfo de los perdedores

2005-04-04T20:20:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Brian Molko dice no encajar en la sociedad. Pero el discurso de desadaptado del menudo líder, cantante y guitarrista de Placebo tiene en Chile la mejor respuesta de Sudamérica y, probablemente, una de las mejores alrededor del mundo.El debut del trío británico en Santiago, anoche en la Estación Mapocho y ante cerca de nueve mil fanáticos, venía precedido de números favorables. Los cerca de dos mil fans "oficiales" y los 18 mil boletos agotados para los dos shows de la banda hacían previsible la devoción que Placebo desató este viernes. Mas aún si se considera que venían en plan de mostrar sus "grandes éxitos", recopilados en una carrera que bordea la década, con cuatro discos de estudio editados.Si a eso se agrega la melancolía de las letras de sus canciones y su autodenominado estatus de "perdedores", se entiende perfectamente la comunión que Placebo parece tener con Chile. El depresivo ambiente de Santiago le pega perfecto a la onda que emana del trío, que anoche se paseó por el escenario capitalino mostrando gran parte de sus singles y provocando decenas de desmayos y un karaoke generalizado. Y poco le importó a la audiencia, mayoritariamente de negro, si Molko olvidaba la letra de Pure Morning, uno de los éxitos más conocidos de la banda. Tampoco el pésimo sonido del recinto (no por nada Red Hot Chili Peppers recordaban a Chile como un lugar donde el sonido rebotaba durante su actuación).El simple hecho de que los fanáticos pudieran escuchar y ver en vivo a sus ídolos y, de paso, descargar las ganas de ver alguna vez a The Cure en suelo nacional, bastó de sobra para elevar al conjunto como uno de los preferidos por estos lados. Y no porque ostenten una generosa puesta en escena ni un exceso de virtuosismo, sino por esa ecuación entre melancolía, discurso minoritario y aquello de los perdedores, que tan bien sienta en un lugar como Chile.

http://www.tercera.cl/medio/articulo/0,0,3255_5688_120823102,00.html
Publicado en: LaTercera > Espectáculos
02/04/2005

Miguel Tapia: "En México somos conocidos por el recuerdo"

2005-04-04T17:51:00.000-03:00

Por Manuel Maira

Con una visión humilde y aterrizada Miguel Tapia prepara sus maletas para el viaje que emprenderá junto a sus compañeros de Los Prisioneros a México. La banda partirá a radicarse definitivamente al país del norte la tercera semana de mayo, donde intentará, de la mano de su último título, Manzana (2004), prolongar su carrera.
Pero antes de su adiós, la agrupación tiene agendadas algunas apariciones públicas, como una actuación programada para hoy en la discoteca Espacio de Ballarta, de Graneros, y una entrevista que darán el próximo martes en el estelar La Ultima Tentación, de ChileVisión.
Pero hasta ahora, la última de todas las "despedidas" será el 8 de abril en Maipú en un recital gratuito llamado La Fiesta del Abrazo, donde se encontrarán por última vez con el público chileno antes de dejar el país.
"Vamos a ir a trabajar duro para intentar que Los Prisioneros peguen fuerte en México", adelantó ayer el baterista del trío, Miguel Tapia, en la presentación oficial del recital organizado por la municipalidad de la comuna.
La banda integrada por Jorge González, Miguel Tapia y Sergio "Coti" Badilla residirá "al menos por dos años" en Ciudad de México. "Allá somos conocidos en un nivel subterráneo y por el recuerdo", reconoce Tapia para comenzar el trabajo que tiene como meta abrirse un espacio en la movida pop azteca.
Entre los planes que contempla la jugada del trío se encuentra la edición de Manzana en Estados Unidos, una gira en ese mismo país y una posible extensión a Canadá. Todo eso aprovechando los contactos que aseguran tener en México. "Tenemos conexión con artistas como Molotov y Café Tacuba y la enseñanza de gente como el Beto (Cuevas)", dice Tapia.
En tanto, la banda se encuentra ensayando el repertorio que mostrará en sus últimas apariciones en Chile. "Estamos ansiosos preparando canciones que no hemos tocado en el último tiempo, como Muevan las Industrias", adelanta el batero.

Publicado en: LaTercera > Espectáculos
02/04/2005